我們可以圍繞“水墨”這一概念，探討它如何作為一個品牌展覽，呈現(xiàn)出獨特的都市鏡像。
“水墨”本身蘊含著東方哲學(xué)的深邃、寫意的美學(xué)、以及虛實相生、動靜結(jié)合的意境。將這些特質(zhì)融入一個關(guān)于都市的展覽品牌中，可以創(chuàng)造出一種既熟悉又陌生的、充滿詩意和反思的都市鏡像。
以下是一些“水墨”品牌展覽可能呈現(xiàn)的都市鏡像維度：
1. "流動與沉淀的都市脈搏 (Flow and Sedimentation of Urban Pulse):" "水墨意象:" 水的流動、墨色的沉淀與暈染。 "都市鏡像:" 展覽可以展現(xiàn)都市的動態(tài)與靜態(tài)。流動的水可以象征城市的交通、人流、信息洪流；而沉淀的墨色則可以代表城市的建筑、歷史遺跡、文化積淀。通過影像、裝置、互動體驗等，呈現(xiàn)都市如同水墨畫般，既有奔騰不息的活力，也有沉淀下來的文化印記。也許會有一個巨大的“墨池”裝置，觀眾可以“投入”代表個人記憶或城市事件的“墨點”，觀察其擴散、融合，象征個體融入城市，或城市對個體的塑造。
2. "虛實相生的城市肌理 (Interplay of Solid and Void in Urban Texture):" "水墨意象:" 墨色的濃淡、線條的疏密、留白。 "都市鏡像:" 都

相關(guān)內(nèi)容：

陽春三月，正是踏春好時節(jié)。隨著一年一度“上海櫻花節(jié)”的到來，2023“水+墨：都市鏡像”展覽也于3月21日在上海寶山國際民間藝術(shù)博覽館拉開帷幕，聚焦國內(nèi)九位藝術(shù)家近幾年最新創(chuàng)作，通過不同的形式和媒介來反映他們對于都市、人與自然關(guān)系的理解，呈現(xiàn)當(dāng)代都市水墨在語言和形式方面的探索和成果。

當(dāng)代“新水墨”是上海寶山國際民間藝術(shù)博覽館自2012年起致力于研究的學(xué)術(shù)方向，并以“水+墨”為品牌，成功舉辦了八屆相關(guān)主題展覽和學(xué)術(shù)交流活動，每年從不同角度進行藝術(shù)實踐，探討“新水墨”發(fā)展的話題，吸引了眾多市民愛好者的關(guān)注和參與。

本屆展覽由上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院馬琳博士擔(dān)任策展人，上海文藝評論家協(xié)會副主席張立行作學(xué)術(shù)主持，共展出都市建筑鏡像、人物景觀、都市風(fēng)景與花卉、水墨空間等四個板塊47件作品。其中，汪家芳、毛冬華和倪巍的作品通過不同的視角和水墨語言，表現(xiàn)了他們眼中現(xiàn)代化進程中的都市建筑和工業(yè)遺存。在汪家芳展出的一組《城市系列》作品的畫面中，城市不是傳統(tǒng)的寫生畫面，他借鑒了當(dāng)代水墨的構(gòu)圖與技法，用氣韻烘托氣勢，營造一種蔚生霞光的畫面效果，給人一種升騰的視覺沖擊力。

毛冬華的《觀?！废盗凶髌?，通過現(xiàn)代玻璃幕墻的反射映照來呈現(xiàn)古典建筑，并以此構(gòu)建畫面的主要形式，使熟悉的事物陌生化、增加想像空間和時空體驗感。

倪巍的城市水墨則是另一種視覺語言，他的畫面通過繁復(fù)的的墨線交織建構(gòu)成城市的肌理，與傳統(tǒng)水墨留白、以少勝多的方式相反，以不斷走高、走密、走向繁復(fù)無盡的線條表現(xiàn)城市建筑，龐大的體量帶來的是視覺的震撼與壓力，反映出對于城市的內(nèi)心感受與潛在理解。

恰逢櫻花盛開之際，展覽現(xiàn)場也呈現(xiàn)了多組水墨花卉作品。藝術(shù)家以不同的情感體驗和審美感知的表達，拓展了觀眾對都市風(fēng)景和花卉的多維度藝術(shù)感受。在李戈曄充滿詩性的《花開無聲》系列水墨作品中，藝術(shù)家通過淡藍、粉紅、淺綠、淺絳的色調(diào)描繪了四種不同的花卉，單純的設(shè)色通過層層暈染呈現(xiàn)出豐富的層次變化。而四件方形立體裝置《花影》作品，打破了傳統(tǒng)水墨的創(chuàng)作語言，用水墨顏料分別在不同顏色的亞克力平面上描繪了花卉元素，當(dāng)陽光穿過亞克力時，在墻面與地面投射下彩色光影，如同水面波光閃爍，非常生動。

鮑鶯在本次展覽中展出了城市寫生與自然寫生兩組作品，畫面再現(xiàn)了原生態(tài)的自然面貌，不論花卉植物，還是城市隔離帶，畫面結(jié)構(gòu)繁復(fù)卻不凌亂，富有節(jié)奏感，充滿浪漫氣息。

在展覽現(xiàn)場，觀眾亦能欣賞到水墨最為淳樸的一面。如馬新陽的四組花卉作品，《花如雪》是為配合本屆櫻花節(jié)特別創(chuàng)作的一幅水墨櫻花作品。

《東風(fēng)至》則描繪了一派水濱桃源的春日景象，呈現(xiàn)大地回春，萬物復(fù)蘇之寓意。她的作品基本上都以折枝為構(gòu)圖，在創(chuàng)作時思考如何將傳統(tǒng)筆墨技法運用到當(dāng)下城市里花卉草木的中國畫寫生中去，秉承著這種理念，通過小寫意、沒骨法等最優(yōu)雅平和的表現(xiàn)手法，賦予了傳統(tǒng)中國畫新的生命。

展覽突破了往屆“水+墨”展的平面展示方式，以雕塑作品將水墨空間立體化呈現(xiàn)，拓展了“水+墨”的外延。青年雕塑家龐海龍的作品《still-life》以灰塵為媒介，通過這種特別的當(dāng)代水墨語言完美地融合了時間與空間，將水墨空間花園搬進了本次展覽現(xiàn)場。在龐海龍看來，灰塵具有雙重性，看似微不足道，當(dāng)它經(jīng)過時間的沉淀，灰塵就會呈現(xiàn)出一種壓倒性力量，龐大且不容忽視。而馮崇利在其作品《風(fēng)之痕》中以寫意的手法展現(xiàn)了大自然的崇高與神秘，作品中蘊含的張力，極強地表達了矛盾、相容、沖撞與共生的文化意象，融入環(huán)境，引人思考“自然與人文、物質(zhì)與精神”的永恒主題。

青年藝術(shù)家孫源的作品則是圍繞都市人物景觀，把平面的水墨作品轉(zhuǎn)換為彩色的立體裝置作品，一組組人群在現(xiàn)實與想象之間行走。她將玻璃彩繪形式呈現(xiàn)的亞克力六面繪裝置作品，以透明材質(zhì)為介質(zhì)，借以光完成作品在不同光線、光照角度及空間中的視覺性。光的穿透力將作品中的蕓蕓眾生照射在作品以外的空間中，形成新的外延與對話。

本次“水+墨：都市影像”展覽將持續(xù)至5月28日。為了更深入討論主題并加強與社區(qū)的互動，展覽期間還將舉辦學(xué)術(shù)研討和工作坊等活動。其中，學(xué)術(shù)研討將相關(guān)專家圍繞展覽主題中的都市、文化和當(dāng)代水墨進行討論。工作坊參展藝術(shù)家與社區(qū)居民圍繞春日里盛開的櫻花共同創(chuàng)作，不僅使櫻花節(jié)與上海寶山國際民間藝術(shù)博覽館通過展覽聯(lián)動起來，同時也把展覽與社會美育相銜接。

編輯：許旸