這段話寫得很有感染力！它準確地捕捉到了佟麗婭參與敦煌文化推廣活動所帶來的視覺和文化沖擊，并有力地贊美了古人的審美情趣。我們可以把它提煉成以下幾個核心要點：
1. "核心人物與事件"：佟麗婭通過某種形式（很可能是她的表演、形象或參與的文化活動）展現(xiàn)了盛唐時期的風貌。 2. "核心意象"：她將敦煌壁畫這一古老的藝術形式“復活”，使其變得生動、立體、觸手可及。 3. "核心論點"：通過這種“復活”和展現(xiàn)，直觀地揭示了古人在服飾、妝容、氣質(zhì)乃至整體審美上的非凡水準和高度。 4. "情感與評價"：表達了對這種高級審美的贊嘆，強調(diào)了其跨越時空的魅力和藝術價值。
這段話巧妙地將現(xiàn)代明星與千年文化遺產(chǎn)聯(lián)系起來，用直觀的方式讓大眾感受到敦煌壁畫的魅力和唐代審美的精髓，起到了很好的文化傳播作用。它強調(diào)了：
"視覺沖擊力"：佟麗婭的形象與壁畫風格的融合。 "文化傳承"：將靜態(tài)的壁畫轉(zhuǎn)化為動態(tài)的、可感知的文化現(xiàn)象。 "審美價值"：高度評價并普及了古人的審美觀。
確實，當看到佟麗婭以盛唐服飾、妝容示人，仿佛從壁畫中走出的形象時，那種歷史的厚重感和審美的驚艷感是難以言喻的，它

相關內(nèi)容：

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在1月13日的《國家寶藏》中，佟麗婭復原了絹衣彩繪木俑的穿著妝容，一展盛唐風采。被觀眾譽為：形容昳麗，盛唐絕貌。

除了丫丫的精彩演繹之外，在《國家寶藏》的錄制現(xiàn)場還舉行了一場盛大的“走秀”。

只不過走秀的形式有些特殊，既沒有國內(nèi)外知名品牌加持，也沒有頂尖超模站臺...

但是當十幾位風采各異、身著五顏六色唐衣的模特一齊走來時，很多觀眾都熱淚盈眶...

網(wǎng)友說：

“你們看，唐人是何等的自信，他們無論是梳著回鶻的發(fā)髻，或者是用著絲綢之路上傳來的胭脂，甚至穿著這種波斯紋樣的唐錦，整體看上去大唐依舊是大唐?！?/p>

唐朝的服飾妝容在中華文明史上極具里程碑的意義。

常言道：“著我漢家衣裳，興我禮儀之邦”。當這些“唐人”真正站在舞臺上時，我們才真切的感受到盛唐的氣象...

唐朝的“大尺度”

受一些影視劇的影響，很多觀眾都認為，唐朝約等于“大尺度”。

還記得《武媚娘傳奇》中的“半露酥胸”么？這些都潛移默化將觀眾引入到了一個“誤區(qū)”。

（影視劇中“開放”的服化）

唐朝之開放，不僅是指外在的開放，更多的是說自信之美，這是深藏于骨血中的不羈與傲氣。

《大唐榮耀》中，景甜扮演的沈珍珠，不管是妝容還是服飾都做到極致。

沒有浮夸的服化，也沒有韓式的一字眉，一顰一笑，舉手投足之間將“唐人”的大氣、自信展露無遺。

大婚之夜一身紅色嫁衣，加上精致的花鈿裝扮，更是宛如“畫中人”...

還有《妖貓傳》中不管是主角還是配角，陳凱歌從服飾、色調(diào)、畫質(zhì)到構(gòu)圖，都把大唐那個盛世長安搬到了銀幕上，給觀眾帶來了一場視覺盛宴。

這些影視作品都得到了很高的評價，除去劇情外，還要歸功于場景的布置和現(xiàn)場的所有細節(jié)的把控。

（小人物的造型也做到了精致）

但是現(xiàn)在拍的古裝劇造型很多都在刻意"美化"或者回避這些真實可考的造型。

還記得當年《夜宴》中章子怡的眉毛成了大眾吐槽的對象。

大部分的聲音是不符合當代審美。

但是我們試想一下如果將演員的妝容換成符合大眾審美的一字眉,將色調(diào)變成清一色的阿寶色，效果又會如何？

差強人意罷了。

所以不要用當代人的審美綁架歷史，也不要凌虐真實。只有堅定文化自信，才能找回屬于我們的審美精神。

“再不用 就被國外用完了”

現(xiàn)在我們可以看到市場了有很多為了迎合中國市場產(chǎn)生的一系列“中國風”的商品...

（令人窒息的豬年限定毛衣）

（中國風限定氣墊）

（外國人眼中中國風的禮服）

但是這些商品在我們眼中似乎有些“不倫不類”，可是這并不阻礙它們的高銷量。

這說明“中國元素”還是很有市場的，但是卻被外國占盡了先機...

（中國風的高定設計）

面對這一現(xiàn)象，楚艷的導師李克瑜對她說：“你看，你們再不用，就被國外的設計師用完了...”

楚艷是這場大秀的設計師。

她出身名門高校，跟很多設計師一樣，她所接觸到的課程大多都受到了西式審美的影響，接受著西方的理念和體系的教育...

就在楚艷還在巴黎、倫敦各大時裝周和秀場的思維里轉(zhuǎn)圈的時候，她的導師李克瑜給了她提供了新的學習方向：一定要從中國傳統(tǒng)文化中汲取靈感。

也是因為這樣，楚艷開始去認真了解中國歷朝歷代的服飾樣式。

中間的調(diào)查和研究讓楚艷對古人有了新的認識，不管是壁畫上還是古詩中的“唐人”，都展現(xiàn)了一種從容優(yōu)雅的姿態(tài)。

他們將這種姿態(tài)化身成衣裳上絢麗的色彩和多變的妝容，這種包容和自信的力量讓人動容...

也正是這種力量讓楚艷把這場盛唐秀典做的十分完美。

網(wǎng)友說：

你看她們站在那里，花紅柳綠，姹紫嫣紅，世上好看顏色都用盡了，不拘什么花色紋樣皆拼在一處。

男人女人，中原人西域人，貴族平民，都覺不出有什么刺眼奇怪之處。

這是屬于一個時代的肌理，任誰都抹不平的。

就像前一段時間故宮淘寶和故宮文創(chuàng)相繼產(chǎn)出的中國元素的化妝品，在網(wǎng)上好評一片。

雖然內(nèi)容還有些不足，但是這份心已然讓人感動。

美在大唐，活在當下

盛放未來

我們出門旅游，去日本很多人一定要穿和服拍照，去韓國，要穿韓服拍照。

除了外地的游客，在一些重大的節(jié)日或者典禮上，他們自己也會穿上國家特色的服飾...

但是在中國，我們穿什么呢？這是很多人都思考過的問題。

印象最深的是在第65屆戛納電影節(jié)的紅毯上，范冰冰以“China瓷”的裝扮驚艷亮相。她的設計師稱這個設計靈感來源于清朝的瓷器。

可是網(wǎng)友卻紛紛質(zhì)疑稱：這不是日本“藝妓”的裝扮么？

一時間，范冰冰的造型被推上了風口浪尖，崇洋媚外這些詞語鋪天蓋地的襲來...

可是沒過多久相關專家發(fā)聲：“這種發(fā)型在南北朝時期已經(jīng)產(chǎn)生了，叫做‘垂髻’，到了唐代，發(fā)展成‘垂練髻’，這在敦煌壁畫中都有記載?！?/p>

原來引起誤會的發(fā)型，實打?qū)嵉氖恰爸袊瓌?chuàng)”。

雖然這場鬧劇最后默默的收場，但是不免讓人感慨，自己國家的東西都能認錯，也是挺悲哀的...

如何讓中國風有自己的特點？歷史長河中，每個時期都有自己的服飾特點，如何將這些特點統(tǒng)一的概括起來？

這些問題是很多設計師都會思考的問題，對楚艷來說也是一個難題...

但是在深刻了解了唐朝文化的時候，她發(fā)現(xiàn)對服飾的傳承也應該不拘泥于某一特定的歷史時期，也不拘泥于某個細節(jié)，更多的是要看中服飾本身帶給穿者帶來的自信。

把古代一些元素，根據(jù)時代相結(jié)合，賦予新的生命，這樣才能讓更多的人知曉，我們曾經(jīng)的這種包容、自信、獨立的精神。

這種雍容華貴不是服裝簡單賦予的，其背后是一個盛世王朝對于自身的自信。

無需他人的過多溢美之詞，身上衣裳心中姿態(tài)，落落大方雍容有度而不是畏縮與局促。

所謂“知來處，明去處”，這樣才能讓大唐衣冠美在大唐，活在當下，盛放在未來。

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