讓我們一同“鑒碟”，探索那些在爵士樂世界里堪稱“古典瑰寶”的爵士品牌。這些品牌不僅代表著高品質(zhì)的錄音，更承載著爵士樂發(fā)展史上的重要篇章，其推出的唱片往往是藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合，具有永恒的魅力。
以下是一些值得關(guān)注的爵士品牌及其代表性的“古典瑰寶”：
1. "Verve Records (翠貝絲唱片)" "簡介:" 由著名制作人 Norman Granz 創(chuàng)立，是爵士樂史上最具影響力的唱片公司之一。Verve 以其精美的封面設(shè)計(jì)（尤其以攝影大師 William Claxton 的作品最為經(jīng)典）和卓越的錄音質(zhì)量而聞名。 "古典瑰寶:" "Miles Davis - Kind of Blue" (1959): 雖然由 Columbia 發(fā)行，但 Verve 負(fù)責(zé)了其后續(xù)的發(fā)行和推廣，使其成為爵士樂史上最暢銷的專輯。藍(lán)調(diào)調(diào)性，簡約而深邃。 "Billie Holiday - Lady in Satin" (1958): Billie Holiday 晚年的錄音，情感濃烈，充滿遺憾之美，是爵士演唱的巔峰之作。 "Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Ella and Louis" (1956): 兩代爵士巨星的對(duì)決，輕松愉快的對(duì)話式即興，完美體現(xiàn)了 Verve 的優(yōu)雅與魅力。 "Ch

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文 | 張可駒

20世紀(jì)下半葉，奧地利鋼琴家古爾達(dá)成為古典樂壇的一股勁風(fēng)，雖然他自己很快就不再將自己視為古典鋼琴家。他以絕代天才將德奧古典派杰作的演奏帶到一個(gè)新時(shí)期標(biāo)志性的高度，同時(shí)灌錄了大量唱片。在傳統(tǒng)范圍之內(nèi)，古爾達(dá)的古典曲目以莫扎特與貝多芬為核心，尤其是后者。在灌錄全集還未普遍的年代，他的兩套貝多芬奏鳴曲絕對(duì)醒目。但鋼琴家另一套瑰寶錄音，完全能夠同他的貝多芬奏鳴曲或莫扎特協(xié)奏曲分庭抗禮，就是他灌錄的巴赫《平均律鍵盤曲集》。

古爾達(dá)很早就開始投身爵士樂的世界，這套巴赫“平均律”也是在專精于爵士樂的唱片品牌MPS灌錄的。一段時(shí)間里，由于MPS被并購，這套錄音最初的CD版本由Philips發(fā)行。之后MPS再次獨(dú)立出來，也完全沒忘了這套杰作，兩次將CD版本重發(fā)，這里要推薦的就是后一次發(fā)行的。這套唱片之所以值得珍藏，與唱片公司非常用心的制作分不開。很長一段時(shí)間里，隨著唱片業(yè)的低迷，很多公司開始疏忽制作方面的問題?？芍辽賹?duì)古典杰作的唱片來說，這是絕對(duì)要不得的，否則就是真正的自毀。

所幸，差不多就是在最近十年中，不少公司終于動(dòng)對(duì)了腦筋，在制作方面重整旗鼓，唱片市場(chǎng)也隨之出現(xiàn)新景觀。單就古典音樂這塊，精良的制作至少有兩方面不可替代的作用。首先，錄音本身的很多細(xì)節(jié)都需要在后期制作方面得到還原，否則會(huì)影響人們對(duì)演奏的整體印象。有時(shí)再版唱片的制作欠缺精細(xì)，就會(huì)在這方面留下遺憾。另一方面，裝幀本身就是一門藝術(shù)。雖然這門藝術(shù)也不需要完全拘泥在某一特定風(fēng)格，但如果不是以藝術(shù)層面的思維來做，那么粗制濫造的產(chǎn)品也會(huì)影響人們接受經(jīng)典時(shí)的態(tài)度。

雖然這些情況始終存在，但古爾達(dá)這套錄音，確實(shí)是我的心結(jié)。早年它在Philips的金線系列中以四張正價(jià)發(fā)行，品質(zhì)與裝幀都是這個(gè)品牌的代表作。奈何金線版很早就停產(chǎn)了，之后轉(zhuǎn)為國際版的兩套小雙張發(fā)售，同時(shí)有日版推出，大抵是在雙張中價(jià)的范疇。高價(jià)版行市的年代，我差不多還在讀初中，不會(huì)想到以132元乘以4的價(jià)位去買一套唱片。之后，由于對(duì)小雙張的制作不滿意，一直沒有入手。

前年在友人家中聽正價(jià)版，又一次驚為天人，發(fā)現(xiàn)太多印象中未曾留下的美好。可惜，如今金線版已是古董價(jià)位，聽了日版也不太滿意。一時(shí)沒得選，就暫時(shí)放下心愿，直到看到MPS這套，雖然有些猶豫地入手，結(jié)果卻是越聽越喜歡。這次新制作最具號(hào)召力之處，無疑是重新啟用母帶為音源。還有什么比這更具誘惑力呢？可即便有最好的底子，整個(gè)制作過程也需要環(huán)環(huán)緊扣，不能因?yàn)槟承┦韬龉μ澮缓?。要說制作質(zhì)量影響聽感，古爾達(dá)這套“平均律”還真是典型，這同鋼琴家的演繹方式有關(guān)。

古爾達(dá)的了不起之處，一方面在于他縱跨巴洛克、古典與浪漫派，又大彈爵士樂，熱衷于即興演奏；另一方面，就是他在每一類演奏中，都能真正樹立起自成一派的風(fēng)格。鋼琴家彈古典杰作時(shí)，雖有即興思維帶來新的眼界，但整體上，仍屬“二戰(zhàn)”后奧地利學(xué)派的燦爛光榮。《平均律》則是另一種光輝，風(fēng)格上的獨(dú)出機(jī)杼，一時(shí)難以找到相似的類型。大師洞悉復(fù)雜聲部結(jié)構(gòu)的透視眼光，無愧于后輩同行巴維所贊譽(yù)之“真正出于作曲家視角的演繹”?；蛟S更加可貴之處，是古爾達(dá)雖半生頂著老頑童的光環(huán)，視陳規(guī)如同無物，又多搞怪之舉，此處展現(xiàn)的手指技巧的銳利，卻足以將他的洞見與奇想一絲不亂地付諸實(shí)踐。

好多首賦格中，他將巴赫高度智性的結(jié)構(gòu)把握于一瞬，聽來卻只有一派意想不到的自發(fā)與從容，真是太過癮。古爾達(dá)的彈法是對(duì)復(fù)雜的聲部進(jìn)行高度聚焦，但與此同時(shí)，也有明顯的比較“干”的傾向——觸鍵異常集中，彈出極為凝聚的音質(zhì)，同時(shí)踏板極簡，錄音話筒又放得很近。不說模仿羽管鍵琴的質(zhì)感吧，那種凝聚和干脆的整體音響，就那么立在那里，演繹者的觀點(diǎn)無比鮮明。也恰恰是這樣的發(fā)音特點(diǎn)，對(duì)錄音效果及唱片制作水平的考驗(yàn)很大。因?yàn)殇撉偌业囊繇懹^念已經(jīng)這么“干”，錄音所捕捉到的自然泛音更是缺失不得。倘缺失了，就真正變成演、錄皆干的狀況，無法良好地呈現(xiàn)其原始構(gòu)思的韻味。

這套唱片原本的音效極佳——完全依照鋼琴家那種獨(dú)特的構(gòu)思來錄，既沒有泛音不足的問題，也沒有過度的后期混響產(chǎn)生干擾。進(jìn)入CD時(shí)代后，Philips最初那套正價(jià)版又做得如此成功。我先前在朋友家聽金線的時(shí)候，他正好幫人找了這套的日版Philips再版，對(duì)比聆聽，再版發(fā)行中泛音不足的問題雖不嚴(yán)重，卻仍是明顯可見。由于在那微妙的尺寸之內(nèi)，少了一點(diǎn)，效果就會(huì)顯出差別?？陕犃薓PS的重制版，我就完全放下心來了。雖然音響系統(tǒng)比不上友人，但整體質(zhì)感的還原，依舊分明可感。

原先心里沒底，說實(shí)話，也是因?yàn)楦械酵琍hilips堪稱裝幀藝術(shù)典范的考究制作相比，新版裝幀實(shí)在有些簡陋，就是白底上一堆大字。但畢竟MPS這家公司長久以來是爵士樂品牌，其裝幀風(fēng)格與金線系列原本就不能在同一軌道上進(jìn)行比較。某些設(shè)計(jì)獨(dú)特的商品，看效果圖不錯(cuò)，到手卻發(fā)現(xiàn)不是那么回事。這套錄音則相反，實(shí)物比效果圖要精致很多。MPS還將這套錄音在LP時(shí)代初版的封面作為說明冊(cè)的封面。說明冊(cè)內(nèi)文是以鋼琴家談?wù)摗镀骄伞返奈淖?，及另一篇作品介紹為主，附帶制作人的回憶，可說相當(dāng)詳實(shí)了。

由此，更讓人感到整體制作是出于唱片公司有意識(shí)的風(fēng)格延續(xù)，而非潦草從事。當(dāng)然最關(guān)鍵之處，仍是聲音的處理。本套錄音在重放效果方面，確實(shí)深入把握細(xì)節(jié)，讓一度驚艷于金線版美聲的我也難作它求。最重要的一點(diǎn)是泛音豐富，保全了整體效果的細(xì)膩，又無任何畫蛇添足的“美化”，以顯明重制有所作為。如此，才真是不浪費(fèi)母帶重啟的資源。

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