2016年進劇場要看什么呢？臺北表演藝術中心（北藝中心）正式發(fā)布八檔策展節(jié)目。橫跨戲劇、舞蹈、音樂與跨域創(chuàng)作，從教科書劇作的當代演繹，到歷史、服裝與科技的交會，關注的不是作品，而是。

透過目不暇給的劇場語言，藝術家將搏斗、對話的過程，以精湛內斂的手法，舉重若輕地用接近每一位觀眾，讓人在自己所處的文化傳統(tǒng)與時代歷史中，感受到的深刻心靈連結。

經典的當代對視：對抗權威與重塑典型

首個策畫子題聚焦于，視經典為創(chuàng)作者觀照現(xiàn)實的鏡像，以回應當代社會結構與權力關係。

柏林劇團《三便士歌劇》

演出時間｜5.29 (五) 19:30、5.30 (六) 14:30、5.31 (日) 14:30
地點｜北藝中心大劇院

適逢布萊希特逝世70周年，由柏林劇團與歐洲歌劇名導巴里．柯斯基(Barrie Kosky)攜手帶來的《三便士歌劇》(The Threepenny Opera)，以全新的音樂劇手法重塑，大膽而嚴謹?shù)乇荛_歷史的陳腔濫調，維持了布萊希特戲謔、批判的原汁原味，讓作品傲慢卻平易近人地直指資本與權力結構的偽善。

晃晃跨幅町《海妲．蓋柏樂》

演出時間｜5.08 (五) 19:30、5.09 (六) 14:30、5.10 (日) 14:30
地點｜北藝中心球劇場

繼去年在高雄演出后，今年首度與北部朋友相遇的晃晃跨幅町《海妲．蓋柏樂》(Hedda Gabler)，回訪易卜生筆下最具爭議的女性角色，檢視權力、慾望如何形塑個人命運，并精準回應當代人在社群目光下，追求體面卻內心空虛的生存焦慮。

晃晃跨幅町由音樂人王榆鈞、演員蔡佾林共同組成。他們的作品不單從導演視角詮釋作品，更是由劇場的每個角色，包括音樂、燈光等演繹，集體實驗并創(chuàng)作出細緻的感受性。

這部由挪威劇作家亨利克·易卜生于1891年創(chuàng)作的經典作品，距今已有135年，是教科書等級的劇作。本次演出匯集五位實力派演員，包括蔡佾林、林子恆等，每一句臺詞背后豐富的解讀空間，觀眾不只是觀看海達的經歷，過程中迴響自身感受，體會每個人都可能在生活中經歷類似掙扎與抉擇。

《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》

演出時間｜6.13 (六) 14:30、6.14 (日) 14:30
地點｜北藝中心大劇院

電影劇場雙棲名導基里爾．賽勒布倫尼科夫(Kirill Serebrennikov)的作品《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》(LEGEND)，是一場向電影大師帕拉贊諾夫致敬的劇場詩篇，透過十個獨立篇章，談論藝術家在迫害中爭取自由，關于美與生命戰(zhàn)勝死亡的永恆敘事。基里爾．賽勒布倫尼科夫以總結帕拉贊諾夫的創(chuàng)作精神，并指出：

源頭的未來轉譯：古老智慧的數(shù)位與身體變形

第二個路徑是，探討傳統(tǒng)文化如何不成為博物館的標本，而在當代語境中透過身體與科技轉譯存活。

庫德斯．奧尼奎庫 × Q舞團《轉轉生》

演出時間｜5.02 (六) 14:30、5.03 (日) 14:30
地點｜北藝中心球劇場

來自奈及利亞的編舞家?guī)斓滤梗畩W尼奎庫在《轉轉生》（Re:INCARNATION）中，將古老的約魯巴文化智慧，與風靡全球的Afrobeats及年輕世代語彙撞擊，透過展示誕生、死亡與重生的循環(huán)，宣告人們不必被血統(tǒng)與創(chuàng)傷定義，此刻即能透過身體轉變自己。

鄭淑麗 × 東冬?侯溫《游林驚夢：巧遇Hagay》

演出時間｜5.22 (五) 19:30、5.23 (六) 19:30、5.24 (日) 14:30
地點｜北藝中心球劇場

同樣致力于將古老傳說帶入未來的，還有太魯閣族儀式傳承者東冬?侯溫與新媒體藝術先鋒鄭淑麗跨界合作的《游林驚夢：巧遇Hagay》。作品以科技為導航，將遠古的Gaya傳說與數(shù)位影像、雷射藝術交織；這場游走于世界后的返臺首演，將帶領觀眾迷走于神話與未來的夢境路徑中，展現(xiàn)傳統(tǒng)智慧在數(shù)位時代的全新變形。

作品透過錄像與影像裝置，展現(xiàn)部落的夢境文化與性別議題，打破傳統(tǒng)性別界線，重現(xiàn)部落日常生活。創(chuàng)作者強調，是原住民族日常的知識與創(chuàng)作起點，透過藝術呈現(xiàn)，觀眾得以理解文化、性別與生活的多元交織。

記憶的虛實重構：面對歷史傷痕與身份焦慮

面對個人或集體的歷史記憶，創(chuàng)作者們運用懸疑、偶戲與多重身分轉換，在中尋找難以言說的真實。

同黨劇團 × 莫子儀《白色說書人》

演出時間｜6.26 (五) 19:30、6.27 (六) 14:30、19:30、6.28 (日) 14:30、19:30
地點｜北藝中心藍盒子

壓軸登場的《白色說書人》由金馬影帝莫子儀全新加盟，一人分飾七角，以國臺語雙聲帶與戲偶同臺，在戒嚴時期的歷史傷痕背景下，細膩描繪大時代小人物將生命投射于俠義角色廖添丁的無奈，在人與偶的虛實交錯中映照遭命運操控的人生。

以父子關係與家庭秘密為核心，舞臺上融入紙扎與臺灣本土文化元素。作品中單一演員演繹七個角色，笑中帶淚，呈現(xiàn)家庭故事的多層次情感。英文字幕的加入，也使外國觀眾能夠感受臺灣文化的特色。此作讓觀眾看見傳統(tǒng)文化與個人故事交織的思考方式。

窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》

演出時間｜3.27 (五) 19:30、3.28 (六) 19:30、3.29 (日) 14:30
地點｜北藝中心藍盒子

同樣探討身份與發(fā)聲權的，還有臺北戲劇獎雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，高俊耀與鄭尹真以高強度的身體展演，透過與多重角色的附身轉換，進行一場關于的深刻辯證。

兩位演員呈現(xiàn)女鬼阿梅穿梭于1950年代馬來亞與2000年代臺灣的歷史時空。劇中融合三角戀與歷史背景，并以典型鬼故事元素如夜晚、哀怨女鬼與驅魔師展開情節(jié)，將幽默、曖昧與歷史交錯娓娓道來。觀眾透過演員的身體與表演，看見歷史與個人情感交織的思考方式。

四把椅子劇團 × 劇團Takumi《恍恍》

演出時間｜4.18 (六) 14:30、19:30
4.19 (日) 14:30、19:30
4.22 (三) 19:30
4.23 (四) 19:30
4.24 (五) 19:30
4.25 (六) 14:30、19:30
4.26 (日) 14:30
地點｜北藝中心藍盒子

將視角拉回當代科技語境，臺灣與日本跨國共製的《恍恍》，由日本岸田國士獎得主加藤拓也編導，劇中人物試圖透過VR與AI重建記憶，卻在虛擬與現(xiàn)實的交錯中陷入失序，精準映照當代人在科技介面與情感信任之間的脆弱狀態(tài)。

日本岸田國士獎得主加藤拓也曾帶著作品來臺演出，看完后驚嘆于他年輕卻對社會與人性有如此敏銳的觀察力。如今他已三十出頭，無論在日本或國際間都備受矚目，不僅活躍于舞臺，也有豐富的影視作品，并屢獲戲劇與影視獎項。此次合作歷經近兩年的構思與討論，去年舉行短期工作坊，并于七月進行為期兩週的排練。

新作《恍恍》這個作品的起點，從一個近乎詛咒一般的執(zhí)念展開，延續(xù)其擅長的寫實敘事，但首次融入 AI 與 VR 元素，探討科技日漸融入日常、改變我們對真實與記憶認知的可能性。故事從一位鄰居尋找童年記憶展開，透過其丈夫——AI 游戲設計者——的協(xié)助，利用 AI 與 VR 重現(xiàn)過往朋友的記憶與場景，試圖揭開真相。劇中雖不直接呈現(xiàn)科技，但導演以精妙手法引導觀眾想像這些元素如何塑造生活與感知。

演員陣容涵蓋臺日兩地，包括臺灣的何冠儀、林佳琪，以及備受矚目的日本演員夏帆等。去年排練期間，雙方迸發(fā)創(chuàng)作火花，也呈現(xiàn)出導演獨到的美學觀點。這部作品將帶給臺灣觀眾全新的劇場體驗，呈現(xiàn)前所未見的敘事想像力。

2026 北藝嚴選

致力于開啟不同的觀看方式，關注新的創(chuàng)作、新的名字以及正在轉變中的全新創(chuàng)作狀態(tài)，期待每個人都能在此看見屬于自我的起點。

2026北藝嚴選將于 1月12日（一）中午12:00 全面啟售。北藝中心會員享有多重購票優(yōu)惠：成癮玩家預購期享75折，全面啟售享85折（滿3場加贈5折券）；團隊玩家全面啟售單張85折，單筆訂單4張以上75折、10張以上7折；新手玩家則享9折優(yōu)惠，于北藝官網免費注冊即可享有。1月5日（一）中午12:00至1月12日（一）11:59將率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優(yōu)先預購。購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節(jié)目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢。

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