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專訪香港時裝品牌REDEMPTIVE創(chuàng)辦人Wilson Choi：自我突破的美學專訪香港時裝品牌REDEMPTIVE創(chuàng)辦人Wilson Choi：自我突破的美學

Photo FRANCIS WONG; Stylist ALEX NG; Hair RICKY LAM; Makeup TAMMY AU; Model SEUNGWOO K at QUEST artists & models; Photo assistant SINGMAN PANG; Text TOMMY WAN.READ MORE

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專訪香港時裝品牌REDEMPTIVE創(chuàng)辦人Wilson Choi：自我突破的美學

Photo FRANCIS WONG; Stylist ALEX NG; Hair RICKY LAM; Makeup TAMMY AU; Model SEUNGWOO K at QUEST artists & models; Photo assistant SINGMAN PANG; Text TOMMY WAN.24Oct2024

時尚并不只是追逐潮流，同時也是一種自我表達的方式，打著反叛旗號的香港時裝品牌REDEMPTIVE以及其創(chuàng)辦人Wilson Choi，就以時裝設計來表達自己對創(chuàng)造的熱情。作為獨立品牌，如何在洪流中找到屬于自己的位置最為關鍵，REDEMPTIVE設計的多元性就像香港精神一樣，靈活又懂得變通，才能在蕓蕓品牌中站穩(wěn)陣腳，打破市場的限制?！冈O計一件衣服的核心在于其適應性與功能性。這種靈活性不僅延長了衣物的使用壽命，還鼓勵人們更有創(chuàng)意地搭配，讓每一次穿著都充滿新鮮感?！顾麑r裝的見解，正是創(chuàng)立品牌六年間持續(xù)成長的關鍵。

Photo FRANCIS WONG; Stylist ALEX NG; Hair RICKY LAM; Makeup TAMMY AU; Model SEUNGWOO K at QUEST artists & models; Photo assistant SINGMAN PANG; Text TOMMY WAN.ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW

堅持信念

六年，說多不多說少不少，Wilson表示除了設計，要經(jīng)營一個時裝品牌還需要同時兼顧生產(chǎn)、公關和推廣等多個層面：「對我來說這是一個逐步學習的過程，從最初只懂得設計，到現(xiàn)在能夠全面地經(jīng)營一個品牌，并且讓更多人認識我們，我覺得真的是成長了不少?！範I運品牌期間，他益發(fā)了解到自己接觸時裝設計后對創(chuàng)造和表達的熱情，「當每個人能夠找到自己熱愛的事情時，這將對他們的人生產(chǎn)生深遠的影響?！?/p>

他深信設計讓他的生活變得更加豐富，并通過作品影響他人對美學與文化的理解。Wilson表示，能夠將REDEMPTIVE的產(chǎn)品推向不同的市場，并且獲得國際買手的認同，是他經(jīng)營品牌最自豪的成就之一。他希望通過這些努力，讓更多人認識并了解品牌的價值。「同時我亦很感恩在過去這些時間里，得到不同人士的支持和鼓勵，令我能得到不同的合作機會?！?/p>

作為一個本土設計師，Wilson的設計風格不會局限于香港文化，他認為香港設計師的作品不一定就是要體現(xiàn)香港文化特色，「香港是一個文化交匯的地方，這種多元性為設計師提供了豐富的靈感來源。每位設計師都有獨特的視角和風格，不論是男裝、女裝還是中性設計，都能在創(chuàng)作中融合個人理念和國際潮流?！顾赋?，設計不應受到地域文化的限制，設計師可以通過自己的視角，創(chuàng)作出更具包容性和多樣性的作品。

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「有些設計師專注于概念的延伸，透過設計表達社會議題或情感，而另一些則著重于技術的探索，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的設計界限?！拐沁@種開放的創(chuàng)作環(huán)境，讓他能夠在設計中不斷探索新概念。而當被問及一直堅持留在時裝行業(yè)的動力時，Wilson毫不猶豫地回答：「因為熱愛?！顾寡匀绻约褐皇菫榱速嶅X，可能早已轉行。正是出于對設計的熱愛和所帶來的滿足感和成就感，讓他能夠在這個行業(yè)中不斷前行。

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尋回自我

「對自我的追尋」，正是品牌SS25系列「Refracting Authenticity」的中心思想，Wilson提到這系列的靈感來自電影《Fight Club》，電影中主人公通過參與地下搏擊俱樂部，試圖擺脫單調乏味的生活，追求一種更加原始和真實的存在方式；而他通過這部電影反思現(xiàn)代社會中人們對真實自我的追尋與掙扎，并將這些思考轉化為設計理念。

「我延續(xù)了品牌標誌性可拆卸肩帶的運用，將肩帶的概念轉變?yōu)橐环N探索服裝的方式，融入整個系列中，更將其延伸到不同單品上。透過服裝組合和搭配打破傳統(tǒng)的界限和限制，為單件產(chǎn)品提供了更多的可調節(jié)性?！惯@樣的設計不但迎合了不同體形的需求，也讓服裝在穿著時呈現(xiàn)出多種形態(tài)和變化，使穿著者可以更自由地表達自己。此外，Wilson也強調了品牌在可持續(xù)發(fā)展方面的探索，使用生態(tài)染色布料和可降解的材料，希望能夠從環(huán)境與自我探索中，將正向理念帶給每一個人。

Wilson回憶在SS24上海時裝周的經(jīng)歷，當時他與Crocs合作設計鞋履，緊張是因為很多在香港以外的時裝騷都需要提前遠程處理和安排，而且許多細節(jié)都必須在當?shù)夭拍芡瓿桑瑢е滤軐嶋H執(zhí)行的時間非常有限?！改谴挝覀冊谡钩銮皟商觳诺诌_上海，須立即開始后期製作。我們到達后便馬不停蹄進行一連串工作、casting、fitting、技術綵排等。鞋履后期製作當中，我們用了兩天時間，直到show day早上6時，我們才把所有鞋的后期製作完成。」整個過程十分緊湊，彷彿讓他回到了求學時期的那種青春與激情。

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這樣的經(jīng)歷讓他體會到時裝設計并不僅僅是靈感的迸發(fā)，還需要精密的安排和執(zhí)行力。同樣情況也發(fā)生在7月份的陳卓賢（Ian）演唱會之上，那是他首次為藝人設計演唱會服裝，需要考慮到演出時情況以及舞臺效果等多種因素，「演出進行到第四天時，我們仍在對服裝進行修改，直到我負責的那部分演出前一小時，我才將修改后的衣服送到會場。整個過程充滿緊張與挑戰(zhàn)，非常深刻難忘?！?/p> ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW

本土價值

縱使獲得不少相當不錯的合作機會，Wilson直言品牌面對的最大挑戰(zhàn)還是本地消費者對本地設計師品牌的信任仍然不足。「許多消費者在花費幾千港幣購買一件衣服時，往往會選擇國際大牌，而不是本土品牌，這使得我們這些獨立設計師感到無助。」

的確，再多的設計展出次數(shù)與掌聲，還是比不上消費者真金白銀購買商品來得直接。他認為行業(yè)之間還需要進一步加強對獨立時裝設計師的認識和欣賞，讓消費者理解本地品牌的價值和特色?！竿高^推廣本土設計的故事和文化，我們可以逐步建立消費者對本地設計師作品的信心，讓他們意識到支持本土設計不僅是對品質的選擇，更是對創(chuàng)意和文化的支持?！?/p> TOPIC ELLESociety??LifestyleREDEMPTIVE??Wilson Choi??時裝設計師

by Tommy Wan 立即登記接收 訂閱電子報，獲得更多資訊、體驗及禮遇 SIGN UP