存在與變化為生命與自然的本質(zhì)。就是的無限延續(xù)，存在的實(shí)質(zhì)就是無限的變化。 ——賴純純

從平面延伸至複合媒材等不同形式，賴純純的作品總是保有悠然與自若，藉由滿溢著光與色彩的視野，傳達(dá)生命存在與變化的哲思。3月1日至5月25日于臺北市立美術(shù)館（北美館）二樓正式開幕，展出藝術(shù)家賴純純橫跨各時(shí)期的複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置，以及創(chuàng)作歷程的相關(guān)檔案與文件等，完整呈現(xiàn)藝術(shù)家的美學(xué)精神與創(chuàng)作歷程。

認(rèn)識藝術(shù)家賴純純

除作為藝術(shù)家早期創(chuàng)作的啟蒙觀點(diǎn)之一，也是其創(chuàng)作生涯不斷探究的提問。賴純純的作品從不設(shè)限，無懼地探尋世界于心的觸動，化為造形。

賴純純（1953－）出生于臺北，自中國文化學(xué)院美術(shù)系（今中國文化大學(xué)）畢業(yè)后，1978年取得日本多摩美術(shù)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士。

1975年大學(xué)畢業(yè)創(chuàng)作《陽明黃昏》，在完成后經(jīng)指導(dǎo)教授廖繼春細(xì)心修改，使其領(lǐng)略到色彩即為表現(xiàn)主體的可能；隨后赴日本學(xué)習(xí)，建立了日后空間創(chuàng)作的基礎(chǔ)觀念。

1980年代，她接連于（1986）、（1987）等重要競賽獲獎(jiǎng)，并于1986年成立推展前衛(wèi)藝術(shù)，不僅是臺灣的先聲，也影響多位強(qiáng)調(diào)實(shí)踐精神的創(chuàng)作者。2000年代起，賴純純開始大量投入公共藝術(shù)并發(fā)起臺灣女性藝術(shù)協(xié)會，2007年后，再將生活與創(chuàng)作的重心轉(zhuǎn)向臺東都蘭，企盼讓更多藝術(shù)翩然的想像于東海岸盛放。

賴純純的早期創(chuàng)作將油畫顏料延伸至畫布邊界、或加入版畫的拓、印手法及木板、紙張等複合媒材，往后則運(yùn)用可同步表現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)與色彩自由度的透明材質(zhì)，用以強(qiáng)調(diào)光線與立體關(guān)係。隨著時(shí)間推移，她也更加明確地從原先對二度空間的思考，延伸到對三度空間的想像，在物件、材質(zhì)、顏色、形體的轉(zhuǎn)化中，探索存在與變化的理念，并顯露出她個(gè)人明亮而自由的獨(dú)特內(nèi)蘊(yùn)。

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流動與循環(huán)：三大看點(diǎn)

回顧展由策展人張晴文策畫，展覽標(biāo)題以為名，呼應(yīng)藝術(shù)家從1980年代起透過和多變的色彩樹立自我風(fēng)格，同時(shí)藉黑潮的流動性與循環(huán)的力量，反映出賴純純對于藝術(shù)創(chuàng)作的理解與探索，變遷、重生與尋找和諧的過程。

展覽透過四個(gè)子題梳理賴純純1980年代至今的創(chuàng)作脈絡(luò)：、、、，試圖回望她自低限主義的精神觀念至個(gè)人主體的追求，再至海洋美學(xué)與人文脈絡(luò)之連結(jié)，與公共藝術(shù)的社會性等議題，多面相地折射出藝術(shù)家對于文化、身分與生命的探索核心。

看點(diǎn)一：堅(jiān)持創(chuàng)作的原創(chuàng)性，確立個(gè)人風(fēng)格

子題展示賴純純早年師承廖繼春、日本及紐約學(xué)習(xí)階段為起點(diǎn)的繪畫作品，以及1980年代開展出個(gè)人風(fēng)格的系列。她在此一時(shí)期的創(chuàng)作深受林壽宇啟發(fā)，在造形與觀念上探索空間與存有的向度，其代表作《無去無來》（1986）以圓形切分的八塊壓克力板組合，并使用紅、綠、黃、黑等色相成為環(huán)境場域裝置，藉由捨去雕塑的恆定而成就空間的變化。此外，本次也特別將其1986年獲得優(yōu)選作品《讚美詩》拆分于各展間，回應(yīng)黑潮的流動意象，并企圖打造有別過往布局的視覺風(fēng)貌；觀者在行走游移中，也可窺見一與多、有形與無限之間的辯證。

子題關(guān)注賴純純1990年代初起，重新受到東方美學(xué)與自然素材啟發(fā)的繪畫及裝置創(chuàng)作。這段期間她的繪畫採取拼貼手法，例如《天儀》（1989）等作品結(jié)合中國書畫的卷軸形式，但不拘泥于結(jié)構(gòu)的規(guī)範(fàn)。立體作品則多從媒材語言出發(fā)，找尋自身與土地的關(guān)聯(lián)?！缎钠鳌罚?997）結(jié)合雕塑和行為展演，表現(xiàn)佛教心經(jīng)的教義；青、紅、黃、白、黑的佛像，象徵著元素五行及構(gòu)成空間的五方，除表現(xiàn)出富有空間張力的敘事外，也暗喻社會性的觀照與回返自我的沉潛。

看點(diǎn)二：從色彩提煉，觸動生命之源

子題以三個(gè)展間呈現(xiàn)2000年之后賴純純重回色彩的種種創(chuàng)作。此時(shí)顏料的獨(dú)立表現(xiàn)，呼應(yīng)著她內(nèi)在女性覺醒、于都蘭長住之后對于自然更為深層的嚮往和安住的心境。太平洋以其純凈、無盡敞開的本質(zhì)，對她示現(xiàn)宇宙的存有與變化。例如，系列為彩色環(huán)氧樹脂潑灑滴流在鏡版之上構(gòu)成的諸多畫作，將光線、水分、色彩、物相融合于抽象的畫面之中，展現(xiàn)出富饒、充滿生活感的肌理。《奇花仙境》（2019）等大型雕塑延續(xù)使用彩度及明度較高的原色，透過色彩本身的直觀性和表現(xiàn)性，藉此傳遞對于女性覺醒的自信，與似花朵般綻放的自然禮讚。

藝術(shù)家也將在本次展覽帶來兩件新作，包含展覽同名作品《黑潮》與《黑潮流光：邊陲的無限可能》。前者利用心型的壓克力雕塑，回應(yīng)她自1995年起的系列創(chuàng)作，藉由媒材的透明特性，折射出色光的斑斕絢麗及海波的輕盈柔軟。后者則透過壓克力、漂流木、鋼雕與鏡面的組件，搭配光源塑造出空間肌理中的相互疊映與反射，同時(shí)也體現(xiàn)出藝術(shù)家于背倚山脈與面俯太平洋的都蘭，每日放眼的景象變化；彷若消融了原有的疆界，暗示一種更為自由、流動的自然意識場域。

看點(diǎn)三：開展自我，藝術(shù)作為公共實(shí)踐的可能

子題則配合年表梳理賴純純不同時(shí)期的創(chuàng)作相關(guān)檔案與文件，并聚焦于SOCA現(xiàn)代藝術(shù)工作室。作為90年代盛極一時(shí)的濫觴，SOCA的創(chuàng)始核心成員、學(xué)員們也先后活躍于藝術(shù)領(lǐng)域，對臺灣前衛(wèi)社群的引領(lǐng)、國際交流的促進(jìn)具備先行作用。2000年之后，賴純純更透過各地的公共藝術(shù)競圖開拓視野，不僅讓她的創(chuàng)作屢有新媒材的嘗試與挑戰(zhàn)，同時(shí)使她與這片土地的聯(lián)繫日益緊密。除此之外，她在同一時(shí)期發(fā)起作為社會參與的多元推動跡痕——藝術(shù)，不僅是賴純純對生命的踐行，更是她帶著理想投射自我與投身社會的堅(jiān)定追求。

黑潮：賴純純回顧展
Jun T. LAI: A Retrospective

展期｜2025/03/01-2025/05/25
地點(diǎn)｜臺北市立美術(shù)館二樓2A&2B 

展覽將于3月22日、4月19日、5月3日規(guī)劃有展覽漫游活動，分別由策展人張晴文、獨(dú)立文字記者吳垠慧、藝評人許遠(yuǎn)達(dá)，帶領(lǐng)觀眾一同凝觀藝術(shù)家靈動明燦的創(chuàng)作觀。

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