來源：新華網(wǎng)

先有“安娜蘇的藝想世界”亮相藝倉美術(shù)館，后有“克里斯汀·迪奧：夢之設(shè)計師”閃耀龍美術(shù)館西岸館——最近幾個月，時尚品牌與藝術(shù)展館的交相輝映分外奪目，這二者的聯(lián)姻近年來也正形成一道引人關(guān)注的風(fēng)景線。

正于申城舉辦的“克里斯汀·迪奧：夢之設(shè)計師”展覽

時尚品牌舉辦的展覽，賺了人氣，折損了藝術(shù)性？作為藝術(shù)殿堂的美術(shù)館、博物館，為時尚品牌提供場地就是自降身價？這些或許只是偏見

時尚轉(zhuǎn)瞬即逝，藝術(shù)趨于永恒；時尚迎合市場，藝術(shù)注重自我。的確，藝術(shù)與時尚之間，似乎存在一道鴻溝。然而，它們彼此較勁的同時，又在相互滲透：藝術(shù)正變得愈發(fā)時尚，時尚又在藝術(shù)的驅(qū)動下進(jìn)一步蝶變。今天，我們需要關(guān)心的，其實不是時尚與藝術(shù)究竟能否共生，而是這種共生應(yīng)該怎樣帶來雙贏，帶來值得期待的全新可能。

去年復(fù)星藝術(shù)中心舉辦的“蒂芙尼180年創(chuàng)新藝術(shù)與鉆石珍品展”展覽，再現(xiàn)了電影《蒂芙尼的早餐》經(jīng)典場景

在藝術(shù)殿堂邂逅時尚品牌主題展越來越不鮮見這樣的展覽越來越注重于將品牌置于藝術(shù)的“包裝”之下，潤物細(xì)無聲地贏得觀眾對其品牌價值觀的認(rèn)可

國內(nèi)觀眾在藝術(shù)殿堂邂逅時尚品牌主題展的記憶，可以追溯至十多年前。2008年，“菲拉格慕——不朽的傳奇”展到訪過上海當(dāng)代藝術(shù)館。2009年，故宮博物院曾迎來“卡地亞珍寶藝術(shù)展”。2011年，亮相中國國家博物館的“寶格麗——125年意大利經(jīng)典設(shè)計藝術(shù)展”與登陸上海當(dāng)代藝術(shù)館的“文化香奈兒”展也都堪稱現(xiàn)象級，給很多人留下深刻印象。最近三四年，這一類展覽更是層出不窮，匯成一股熱潮。單單在上海，藝倉美術(shù)館舉辦過“HELLO！MY NAME IS PAUL SMITH”“安娜蘇的藝想世界”，復(fù)星藝術(shù)中心舉辦過“蒂芙尼180年創(chuàng)新藝術(shù)與鉆石珍品展”“對話：浪凡130年”，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦過愛馬仕“奇境漫步”、歐米茄“她的時光”女士腕表百年臻品展……

去年于復(fù)星藝術(shù)中心舉辦的“對話：浪凡130年”展覽

值得引起關(guān)注的是，時尚品牌主題展逐漸呈現(xiàn)出一種趨勢：從過去較為單一、直白地回溯品牌歷史，輸出品牌價值觀，到越來越注重與藝術(shù)的碰撞，努力挖掘藝術(shù)能給品牌帶來怎樣的新可能。換而言之，這樣的展覽其實是將品牌置于更為藝術(shù)的“包裝”之下，潤物細(xì)無聲地贏得觀眾對其品牌價值觀的認(rèn)可。

許多時尚品牌在主題展中巧用自身“代表色”背后的藝術(shù)張力，加深大眾對于品牌色彩的藝術(shù)聯(lián)想。2017年亮相藝倉美術(shù)館的“HELLO！MY NAME IS PAUL SMITH”展即用綺麗的粉色空間構(gòu)筑充滿創(chuàng)意、啟發(fā)、巧思與美感的藝術(shù)世界，而包括粉色在內(nèi)的鮮亮色彩正是英國輕奢品牌保羅·史密斯（Paul Smith）鐘愛的表現(xiàn)方式。不久前同是登陸這座美術(shù)館的“安娜蘇的藝想世界”展，則利用安娜蘇（Anna Sui）品牌標(biāo)志性的大片高飽和度紫色，添加波普藝術(shù)元素，給予觀眾強烈的視覺沖擊。

前不久于藝倉美術(shù)館舉辦的“安娜蘇的藝想世界”展

不少奢侈品牌在主題展上頗為注重藝術(shù)策展，將自身品牌內(nèi)涵、文化與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合，為品牌延展出獨一無二的意義空間。2018年于上海展覽中心舉辦的路易威登“飛行、航行、旅行”展就是一例。許多人都知道，路易威登（Louis Vuitton）的品牌內(nèi)核為“生命本身就是一場旅行”。隨著19世紀(jì)科技發(fā)展極大拓展了人們的出行半徑，路易威登的生意也在這股潮流的助推下打開生面。與此相契合，展覽將路易威登不同歷史時期風(fēng)格各異的設(shè)計置于旅行主題下展現(xiàn)，以探險精神貫穿其中，讓人恍然發(fā)覺，該品牌不斷迭代的產(chǎn)品原來總在滿足著不同年代旅行者探索未知的愿望。15個篇章呈現(xiàn)出舞臺美學(xué)的戲劇性場景，給觀眾以豐富的藝術(shù)想象。而展品中像是中國藝術(shù)家丁乙定做的圖案為自身標(biāo)志性簡潔“十”字和“米”紋的硬箱，美國藝術(shù)家辛迪·舍曼定做的顏色來自其寵物鸚鵡的箱子，無不呈現(xiàn)藝術(shù)與時尚的跨界。

正于龍美術(shù)館西岸館舉辦的 “克里斯汀·迪奧：夢之設(shè)計師”展覽

迪奧（Dior）在上海舉辦品牌主題展，已經(jīng)不下四五回了。正于龍美術(shù)館西岸館展出的“克里斯汀·迪奧：夢之設(shè)計師”，尤其讓人感知藝術(shù)對于時尚的賦能。這種賦能一方面來自迪奧與八位中國知名藝術(shù)家攜手在有限的空間中實現(xiàn)了品牌精神與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的共振，大大豐富了時尚設(shè)計的藝術(shù)內(nèi)涵。例如，高偉剛為這個展覽帶來由多層木材與鏡子搭建而成的金字塔形作品《她》。這件作品形似一瓶香水，又像一襲長裙，搭配查理茲·塞隆曾穿過的經(jīng)典禮服，亦在這方金色華美空間中滲透出迪奧真我香水的美好。而林天苗的《步驟》系列作品，通過聚脲、絲線、鋼條的纏繞，豐富而立體地呈現(xiàn)了迪奧工坊內(nèi)“夢想成形”的過程。這位藝術(shù)家作品慣有的女性關(guān)照情懷，也與服裝展現(xiàn)女性曼妙之美的迪奧品牌產(chǎn)生了一種跨越時代的共鳴。賦能的另一方面，在于展覽別出心裁將側(cè)重點放在每一任品牌設(shè)計總監(jiān)為品牌帶來的全新藝術(shù)靈感：馬克·博昂的端莊優(yōu)雅、約翰·加里亞諾的夸張大膽、拉夫·西蒙的簡潔實用、瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗的自然飄逸……品牌定位共性中的藝術(shù)個性與創(chuàng)造力一覽無遺。

越是在奢侈品行業(yè)，營銷的要義越是在于講述故事、提供夢想、銷售靈感，創(chuàng)造和傳達(dá)一種熱情。在此過程中，藝術(shù)蘊含的推動力是無限的。

Prada榮宅李青個展“后窗”

時尚品牌竟然也熱衷于舉辦去品牌化的藝術(shù)展覽更加深入、純粹的藝術(shù)實踐或?qū)槠放瀑x予更豐厚的符號價值，將時尚升級為更加高大上的藝術(shù)

時尚品牌進(jìn)駐藝術(shù)展館，“野心”遠(yuǎn)不止于舉辦品牌主題展。它們正越來越多地跳出品牌及其產(chǎn)品，跨越時尚之界，讓自身成為藝術(shù)的源動力。看似與品牌的相關(guān)性弱了，更加深入、純粹的藝術(shù)實踐卻或?qū)槠放瀑x予更豐厚的符號價值，將時尚升級為更加高大上的藝術(shù)。

以品牌優(yōu)勢為支點撬起更為廣闊、震撼的藝術(shù)故事，由此拓開的影響力不言而喻。去年寶格麗（Bvlgari）于成都博物館舉辦的“靈蛇傳奇”展、2017年尚美巴黎（Chaumet）于故宮博物院舉辦的“尚之以瓊?cè)A——始于十八世紀(jì)的珍寶藝術(shù)展”算得上其中的代表，這樣的展覽均為品牌攜手落地博物館的聯(lián)合策劃。前一個展覽橫亙東西文化，跨越上下五千年，集結(jié)來自中國、意大利、法國、英國、美國、日本、葡萄牙等逾180件以蛇和龍為意象的珍品，展現(xiàn)設(shè)計與創(chuàng)意之美。后一個展覽匯集300余件珠寶首飾，美得讓人挪不開眼，除了18世紀(jì)末至21世紀(jì)初的尚美巴黎珍寶，更有來自盧浮宮博物館、楓丹白露宮、貢比涅王宮國家博物館、維多利亞與艾爾伯特博物館等全球17家頂級博物館的聯(lián)合助力，其中部分展品首次走出所在國、甚至首次公諸于世。

品牌的跨界藝術(shù)展覽，有時索性成為為品牌文化注入新活力的一種方式。且看古馳（Gucci）帶到上海的一系列嘗試——2015年，古馳在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的“已然/未然”展，就將創(chuàng)意總監(jiān)Alessandro Michele的哲學(xué)思考作為命題，探討“何為當(dāng)代”的概念；2018年，古馳又聯(lián)合意大利知名藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭在余德耀美術(shù)館帶來展覽“藝術(shù)家此在”，以30余位國際藝術(shù)家的作品探討復(fù)制的創(chuàng)造性，原創(chuàng)本身如何通過復(fù)制得以長存——其實制造這樣的話題本身，又何嘗不是品牌的一種宣傳之道？曾為明珠美術(shù)館揭幕的“讀書行路：《路易威登游記》藝術(shù)展”，不見路易威登標(biāo)志性的包包，倒為人們掀開該品牌鮮為人知的跨界一頁。路易威登是全球奢侈品牌中唯一擁有自己出版社的集團(tuán)，《路易威登游記》是其中一項從2013年開始的出版計劃，藝術(shù)家探索世界各地，進(jìn)行藝術(shù)駐留、創(chuàng)作。這個展覽就以近300件因駐留而創(chuàng)作的精美藝術(shù)原作，帶領(lǐng)觀眾通過藝術(shù)家之眼游歷世界各地，體驗多元文化的魅力。

路易威登基金會

甚至還有一些品牌舉辦的藝術(shù)展覽，內(nèi)容似乎全然去品牌化。這得說到不少奢侈品牌都已成立的藝術(shù)基金會，以贊助的方式為藝術(shù)提供發(fā)展動力?？ǖ貋啴?dāng)代藝術(shù)基金會2018年就曾于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦展覽“陌生風(fēng)景”，從其1500余件藏品中精心遴選出近100件/組標(biāo)志性藝術(shù)作品。這個基金會成立于1984年，力圖發(fā)掘不為人知的年輕藝術(shù)家，向公眾展現(xiàn)多元、豐富的當(dāng)代藝術(shù)作品。早在1990年代，中國藝術(shù)家蔡國強和黃永砯就是在這個基金會的推舉下走進(jìn)歐洲藝術(shù)圈和公眾視野的。去年亮相上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的威尼斯建筑雙年展金獅獎得主、日本建筑師石上純也中國首次個人展覽“自由建筑”，背后推手也是卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會。這樣的基金會運作愈發(fā)成熟，時尚品牌根莖在藝術(shù)的土壤中不斷鋪展。以普拉達(dá)基金會為例，身為主席的普拉達(dá)夫婦之外，另有藝術(shù)總監(jiān)、策展人小組，以及一群由學(xué)者、史學(xué)家等人組成的委員會，可以說，這樣的基金會已經(jīng)接近一個成熟的博物館語義下的策展機構(gòu)。

形形色色深入涉足藝術(shù)世界的品牌實踐已經(jīng)超越品牌自身的宣傳目的，而是創(chuàng)建了一種話語，在藝術(shù)與時尚乃至藝術(shù)與消費之間建立全新的情感聯(lián)系。誠如路易威登集團(tuán)董事長Bernard Arnault所說的：“藝術(shù)推動品味；品味推動消費。”

古馳博物館

莫讓藝術(shù)殿堂淪為只剩感官刺激的時尚秀場美術(shù)館、博物館聯(lián)姻時尚品牌，需要的是碰撞融合、重塑新生，而不是彼進(jìn)此退的擠壓與侵占

時尚品牌與藝術(shù)展館的聯(lián)姻，代表著彼此之間的認(rèn)可。它們的牽手，足以帶來星光互照的前景。

對于美術(shù)館、博物館而言，吸引力是可觀的人氣，不菲的收入。國際大牌自有超強的“帶貨”能力，促使品牌的一眾粉絲得以“順便”走進(jìn)藝術(shù)展館。早在2013年，迎來“迪奧精神”展的上海當(dāng)代藝術(shù)館就以兩個月22萬人次的觀展數(shù)字創(chuàng)下藝展界的奇跡。全球最知名的設(shè)計博物館——維多利亞與艾爾伯特博物館，其史上最受歡迎展覽榜單前兩名，也均為品牌展，分別為2019年共吸引近60萬名觀眾的“克里斯汀·迪奧：夢之設(shè)計師”和2015年共吸引近50萬名觀眾的“亞歷山大·麥昆：野性之美”。

對于時尚品牌而言，利好更加顯而易見。除了借藝術(shù)殿堂而鍍上的文化附加值，還包括以展覽敘事、浸入體驗與觀眾建立起的情感聯(lián)系——這是一種親民的圈粉方式。畢竟，觀賞一場奢侈品牌的展覽所需的花費，相比購買奢侈品牌的一只手袋或一件成衣要輕松太多。而普通觀眾參與之后分享的觀展體驗，也能成為社交媒體上不容小覷的免費廣告。

然而值得警惕的是，時尚品牌與藝術(shù)展館的牽手，不應(yīng)只迎合大眾口味，只求利益最大化。某些開進(jìn)美術(shù)館、博物館的品牌展一味輸出品牌理念，囿于表面上的感官刺激，將觀眾作為“消費者”而不是與藝術(shù)對話的“欣賞者”，卻喪失了藝術(shù)內(nèi)涵。這樣的展覽很可能滿足的只是大眾的獵奇、擺拍心理，吸引力只是一次性的。更有甚者，品牌直接租借藝術(shù)殿堂的場地開展發(fā)布會活動，將美術(shù)館、博物館變身品牌秀場。如此情形，與其說是“藝術(shù)與時尚的共舞”，不如稱之為“時尚對藝術(shù)空間的侵占”。當(dāng)藝術(shù)殿堂成為大量商業(yè)活動的聚集地，當(dāng)展陳內(nèi)容隨著展陳形式一起發(fā)生變化、脫離了藝術(shù)追求與文化目的，美術(shù)館、博物館的藝術(shù)形象勢必受損，其所承擔(dān)的社會功能也會逐漸被消解。

藝術(shù)殿堂和時尚品牌合力打開雙贏的局面，主導(dǎo)方其實在美術(shù)館、博物館這一頭。其中，策展可被視為重要一環(huán)，通過具有思想深度、學(xué)術(shù)梳理的策展發(fā)揮專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)的引導(dǎo)作用，調(diào)動起藝術(shù)的力量。去年夏天卡地亞在故宮博物院辦起的“有界之外：卡地亞·故宮博物院工藝與修復(fù)特展”，就是一個令人驚艷的案例。這個展覽是卡地亞與故宮博物院的第三次合作，雙方在鐘表技藝的切磋探索中激發(fā)出靈感，令合作不斷突破本來的界限，最終以占去故宮午門全部三個展廳、總計超過800件展品的超大體量，訴說近兩個世紀(jì)來東西方在歷史、藝術(shù)、工藝、人文、珍寶層面波瀾壯闊的交流過程，呈現(xiàn)跨越文化的對手工藝的極致追求和藝術(shù)的創(chuàng)造力。

美術(shù)館、博物館與時尚品牌的靠近，也不妨成為自身有意為之、謀求競爭力的一種策略。例如，對于上海當(dāng)代藝術(shù)館而言，時尚系列展覽早已成為它在跨界藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)先嘗試，由此形成自身的品牌辨識度。在這家美術(shù)館與不同世界級品牌合作的多場展覽中，人們能夠領(lǐng)略的不僅僅是最先鋒的時尚趨勢，更有具有深厚底蘊的時裝文化。與這一系列展覽相匹配的，還有“時尚學(xué)院”系列公共教育活動，并且打破圍繞相關(guān)展覽而舉辦的局面，形成一種常態(tài)。不少講座、研討的主題如時尚策展、可持續(xù)時尚，甚至頗有前沿性。

薩瓦托·菲拉格慕博物館

美術(shù)館、博物館與時尚品牌的合作步伐不妨慢一些，審慎一些，在保證內(nèi)容藝術(shù)性的基礎(chǔ)上追求彼此的共同利益，以實現(xiàn)自身和品牌方的雙贏。惟有如此，才可能真正實現(xiàn)時尚與藝術(shù)的碰撞融合、重塑新生，而不是彼進(jìn)此退的擠壓與侵占。（范昕 戚新源）