巴黎時裝週的最后一天，總帶著一種儀式般的氛圍，彷彿喧囂即將落幕前的短暫寧靜。當各大品牌陸續(xù)發(fā)表完本季系列，一場場秀場堆疊出創(chuàng)意總監(jiān)各自的世界觀，曾經(jīng)成為時裝焦點的四座城市，也開始從為期一個月的高密度節(jié)奏中緩緩退場。在這樣的時刻，壓軸登場的品牌像是為整個時裝季寫下一段總結。而今年，這個角色再次回到了 Louis Vuitton 身上。

今年羅浮宮的Cour Carrée方形庭院里，品牌創(chuàng)意總監(jiān)Nicolas Ghesquière為2026秋冬系列設定了一個看似簡單卻深具象徵性的命題：Super Nature。如果說過去十多年Nicolas Ghesquière為Louis Vuitton所建立的設計語言，是在歷史與未來之間構筑時裝，那么，這一季，他似乎將視線重新轉向一個更存粹的源頭——自然。

Louis Vuitton AW26是自然建筑學

在最新的官方新聞資料中，Louis Vuitton提出一句耐人尋味的句子：這句話若放在其他品牌想要溝通的內容里，可能只是一種浪漫修辭。但在Nicolas Ghesquière的設計中，它更像是一種關于服裝結構的設計命題。因為，Nicolas Ghesquière不是直接將自然元素轉化為圖案或裝飾，而是試圖從自然本身的力量中提取輪廓。山脈、森林與風雨如何成為服裝的隱喻？是透過厚實的外套與機能剪裁來象徵保護與探索？還是以寬肩與延展的比例帶來一種彷彿被自然塑造的雕塑感？而那些流動的裙裝與輕盈布料，又如何讓整個系列保有移動與自由的節(jié)奏？若你仔細端看全新系列的細節(jié)，這些自然語言甚至被推往較為超現(xiàn)實的方向。鈕扣呈現(xiàn)礦石般的質地，鞋跟輪廓宛如鹿角，皮革被打磨出類似木紋的紋理。Nicolas Ghesquière讓這些元素成為被的一種象徵自然材料的語言。

旅行是Louis Vuitton不變的永恆敘事

若要談論Louis Vuitton的設計，始終無法離開品牌最核心的概念，旅行。

自十九世紀中葉以旅行箱工坊起家以來，Louis Vuitton的設計語言始終圍繞著展開。這種對移動的理解，在2026秋冬系列中被重新詮釋為一種近似游牧文化的想像。其中，Louis Vuitton Noé包款便是其中最具象徵性的例子。這款誕生于1932年、原本為攜帶香檳而設計的經(jīng)典包款，在本季回歸其最初比例與配色的原型。它的出現(xiàn)象徵在這個全球移動愈發(fā)頻繁的時代，旅行依然是Louis Vuitton最重要的文化符號。

LV包款是

2026秋冬系列中，那些為自然漫游而生的包款，被賦予了更鮮明的象徵意義。一系列從移動、停留，到再次出發(fā)的設計，猶如承載著人類對未知世界的好奇，也回應著我們與土地之間持續(xù)變動的關係。于是，旅行不再只是單純的地理位移，而是一種理解世界，甚至重新定位自身的方式。也因此，呼應的主題，Louis Vuitton 在本季推出多款圍繞自然探索而設計的包型，其中最具話題性，以及最有趣的一款，就是以木杖為原型延伸出的，其他還有兼具機能與攜帶性的后背包、帶有復古光源意象的油燈包，以及實用導向的旅行袋??等包款。這些設計不僅回應品牌一貫的旅行精神，也將探索與生存的語境轉化為當代時裝的一部分。

如果說服裝在本季呈現(xiàn)出一種近似的輪廓語言，那么配飾則進一步補充了這個系列的文化層次。Louis Vuitton以藝術家Man Ray為靈感，發(fā)展出一組帶有現(xiàn)代主義精神的珠寶設計。耳環(huán)、戒指與項鍊上反覆出現(xiàn)的金屬圓釘，其實是直接引用品牌經(jīng)典旅行箱上的鉚釘結構，那些原本用來固定箱體、承受移動壓力的功能性細節(jié)，如今被轉譯為人體藝術的一部分。

這樣的轉化，讓配件珠寶同時具備了兩種語言，一方面，它延續(xù)了20世紀現(xiàn)代藝術對幾何與材質的探索；另一方面，它又深植于Louis Vuitton作為訂製箱的工藝歷史。金屬的光澤、排列的節(jié)奏與比例控制，讓這些配飾在視覺上帶有一種工業(yè)與人體藝術交錯的張力。這樣的設計或許并非全然新穎，但Nicolas Ghesquière的精準之處在于，他將這些符號透過比例、材質與語境的重新組織，使其轉化為更符合當代的視覺語言。于是，一枚耳環(huán)既可能讓人聯(lián)想到Man Ray的前衛(wèi)影像，也同時喚起19世紀行李箱工坊的手工痕跡。

在這樣的交錯之中，時間被折疊、重組。而這正是Louis Vuitton長久以來最擅長的敘事方式，讓過去與現(xiàn)在，不斷彼此對話。

一座未來地景的秀場

如果說服裝講述的是自然，那么秀場本身則像是一場關于未來的寓言。

本季舞臺呼應主題，在羅浮宮 Cour Carrée 庭院中建構出一片抽象的。這個空間彷彿經(jīng)過重組與提煉而成：起伏的結構如同被風侵蝕的巖層，同時帶有未來建筑般的銳利線條；材質在光線映照下呈現(xiàn)出帶有奇幻感的色澤與質地，介于土地與科技之間，模糊了自然與人造的界線。當模特兒行走其中，腳步與空間之間產(chǎn)生微妙的距離感，彷彿是在一個流動的場域中前行。于是，當光影隨著結構轉折不斷變化，使服裝在不同角度下呈現(xiàn)出截然不同的輪廓，進一步強化了的視覺效果。

在某些瞬間，這樣的場景甚至讓人聯(lián)想到科幻電影中的未來世界，一個既熟悉又陌生的存在。它擁有自然的質地，卻運作于未來的邏輯之中。這種開放性的想像，也正是整場秀最迷人的地方。其實，這是Nicolas Ghesquière設計方法的一部分。他長期擅長在具有歷史重量的場域中，置入一個關于未來的想像框架。羅浮宮作為法國文化權威與歷史記憶的象徵，在此成為一種對照。

超自然的時裝寓言

回顧Nicolas Ghesquière在Louis Vuitton的十多年歷程，可以發(fā)現(xiàn)他一直在做同一件事：將時裝變成一種時間的敘事。他讓18世紀的輪廓與未來科技共存，也讓中世紀盔甲與運動服彼此對話。而在2026秋冬系列里，他則把這個敘事帶回一個更根本的問題。如果自然重新成為設計師，服裝會長成什么樣子？答案或許就藏在這場名為 Super Nature 的系列之中。

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