臺北表演藝術(shù)中心（北藝中心）、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒品牌共同合作推出的，兩年一度于臺北舉行，秉持對話精神，透過課程、展演與互動，持續(xù)為亞洲舞蹈界引入新的視野與能量。 

2025年 Camping Asia 匯聚來自歐洲、亞洲的16所藝術(shù)院校，超過160名師生，以及23位跨域藝術(shù)家共同參與。11月10日至11月21日期間，為期12天的計畫包括工作坊、表演節(jié)目、論壇、各項課程與公眾計畫。受邀藝術(shù)家們除了授課并帶領(lǐng)課程，也將帶來5檔結(jié)合舞蹈與跨域藝術(shù)的表演節(jié)目，開啟對藝術(shù)、身體和創(chuàng)作的多重對話。

2025 Camping Asia 精彩節(jié)目 幕后介紹一次看

在烏托邦尋找重生能量的《崩世光景》現(xiàn)場攝影結(jié)合劇場元素的《即席寫真》舞動未來科技神話之作關(guān)于 Camping Asia關(guān)于香奈兒文化基金

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在烏托邦尋找重生能量的《崩世光景》

11月14日開幕當(dāng)晚的表演節(jié)目由法國前衛(wèi)編舞團(tuán)隊狂徒（LA）HORDE）引領(lǐng)馬賽國立芭蕾舞團(tuán)，并與法國電子音樂製作人霍恩攜手，共同帶來《崩世光景》（Room with A View）作品。誕生于疫情與社會動蕩時期的作品《崩世光景》（Room With A View），以為題，描繪當(dāng)代人面對瓦解與希望的交錯時刻，并思索藝術(shù)如何在混沌中為下一個世代打開未來的可能。舞者們以肢體交織出青春的悸動與憂傷，在科技與自然、冷冽與狂喜間撕裂重生。藝術(shù)家透過演出，探索年輕世代如何找回面對氣候災(zāi)變、父權(quán)瓦解、社群疏離種種崩壞的勇氣。

出席參加2025 Camping Asia開幕的嘉賓包含臺北表演藝術(shù)中心董事長王文儀、策展人林人中；藝術(shù)家狂徒（（LA）HORDE）、霍恩（Rone）、瑪麗?施利夫（Marie Schleef）、班吉．瑞德（Benji Reid）、奈絲?蘿柯（Ness Roque）、塔那波?維魯拉庫（Thanapol Virulhakul）、瑞秋?寇森（Rachel Coulson）、田孝慈、林祐如，以及來自法國國家舞蹈中心的代表Thomas Arnaudin。香奈兒品牌大使桂綸鎂、許瑋甯與昆凌，品牌好友9m88、李沐、ØZI、王渝屏、王渝萱、洪珮瑜以及ABAO阿爆也參與了開幕。

藝術(shù)讓我們重新連結(jié)

首次來臺的( LA )HORDE表示，臺灣是此次巡演行程中令人期待的地點他也特別提到，團(tuán)隊中有來自臺灣的舞者嚴(yán)龍賜，能夠在家鄉(xiāng)舞臺上演出，更增添了情感連結(jié)。他們談到，《崩世光景》除了探討社會崩解、氣候變遷與青年抗?fàn)?，也是一場集體的身體經(jīng)驗：他們相信，藝術(shù)不只是表達(dá)，更是一種對話的開端，

崩壞不是結(jié)束，而是重新生成的開始

《崩世光景》的靈感來自電子音樂製作人 Rone 的邀約。雙方在創(chuàng)作初期圍繞著彼此最關(guān)心的議題——崩壞。作品中所談的，不僅是自然環(huán)境，也包括性別、酷兒、社會階層等不同層面的結(jié)構(gòu)性生態(tài)；當(dāng)體制崩塌之后，也許正孕育著新的連結(jié)方式。

這個標(biāo)題源自，過去曾是高級飯店的噱頭——象徵少數(shù)人得以享有的特權(quán)視角；同時，它也暗示我們每個人手中的手機螢?zāi)?，那是?24 小時不關(guān)閉的，在數(shù)位時代，它也意寓觀看世界的方式與距離都被重新定義。

舞者是身體的思想者

《崩世光景》于 2020 年首演于巴黎夏特雷劇院（Théâtre du Châtelet），但演出五場后即因疫情封城中斷。舞臺布景被迫靜止五個月，成為作品命題最強烈的象徵——當(dāng)全世界進(jìn)入停滯，藝術(shù)仍持續(xù)思考的可能。

馬賽國立芭蕾舞團(tuán)的舞者來自 16 個國家，( LA )HORDE形容他們是，透過身體展現(xiàn)愛與恨、個體與集體、希望與混亂的關(guān)係。來自臺灣的舞者嚴(yán)龍賜也分享：

在消逝的瞬間留下希望

( LA )HORDE認(rèn)為，表演藝術(shù)之所以動人，正因為它是一種——演出結(jié)束的瞬間即告消逝，僅留存于觀眾心中。創(chuàng)作此作，并不僅是關(guān)于抗?fàn)幣c崩解，更是在廢墟中尋找希望的行動。

光影與身體之間捕捉無聲戰(zhàn)爭的《即席寫真》

英國藝術(shù)家班吉?瑞德的《即席寫真》以攝影捕捉日常生活中的無聲戰(zhàn)爭——種族歧視、毒癮、社會疏離與創(chuàng)傷。透過舞者在現(xiàn)場的演繹，每一幅影像被賦予身體節(jié)奏與情感，讓觀者直面痛苦、掙扎與希望，感受脆弱中的自由與解放。

聚光燈下，攝影師與被拍攝的舞者同臺共構(gòu)《即席寫真》，攝影不再只是靜態(tài)紀(jì)錄，而成為與舞蹈即時交織的現(xiàn)場創(chuàng)作。舞臺化作巨型攝影棚，舞者以身體顯影情緒與傷痛，每一幀影像皆在呼吸、光影與肢體間瞬時生成，無法複製。班吉?瑞德并將非洲未來主義(Afrofuturism)融入舞臺語彙，他或騰空漂浮、或戴上太空頭盔，彷彿穿梭銀河與異次元，作品融入了個人心境與未來想像，引領(lǐng)觀眾重新感受身體、影像與情感如何在生命中交會。

編舞式攝影

7歲開始跳舞，40歲前專注于劇場的班吉．瑞德，投身攝影是他對經(jīng)濟(jì)不穩(wěn)定和日常生活限制的一種反抗。在他眼中，劇場、編舞、攝影的本質(zhì)相同，都是透過影像與故事探討人類處境，他相信影像的力量不在形貌而在于經(jīng)歷，。班吉從舞者到導(dǎo)演，再到攝影創(chuàng)作者，他以獨特的思維串連劇場與影像，回到舞臺整合了他創(chuàng)作生涯所有能力，讓藝術(shù)實踐合而為一。

英國編舞攝影家 Benji Reid 的《即席寫真》首次于臺灣亮相，將舞臺化為攝影棚，打破舞蹈、攝影與視覺藝術(shù)的界限。作品自歐洲巡演后以臺北作為亞洲首演，歡迎觀眾以全新方式體驗舞臺表演與影像創(chuàng)作的交錯。

即時呈現(xiàn)現(xiàn)場攝影與音樂的精密安排

2025 Camping Asia 策展人林人中指出，當(dāng)代的現(xiàn)象。在手機與網(wǎng)絡(luò)普及的日常生活中，攝影與視覺文化已無處不在，專業(yè)與業(yè)余的界線日益模糊。Benji Reid 將這種現(xiàn)象帶入劇場：舞臺上的動作與影像同步生成，觀眾不僅觀看表演，還能即時感受攝影的過程與瞬間是有趣的。

音樂作為《即席寫真》的重要元素。 Benji與音樂創(chuàng)作者Andrew Wong合作多年，這次製作陸續(xù)進(jìn)行了5年，從超過2000首素材中精挑細(xì)選出17段音檔，包括冥想氛圍的曲目、留白與沉浸感設(shè)計，以及與偶像或非洲未來主義相關(guān)的音色與鈴聲，用以引導(dǎo)觀眾情緒、營造療癒體驗。音樂不僅是背景襯托，而是與舞者動作、攝影過程與即時影像緊密呼應(yīng)，共同構(gòu)筑完整的視覺與感官世界。

製作過程也充滿技術(shù)挑戰(zhàn)。為了讓現(xiàn)場攝影即時呈現(xiàn)，影像控制師Ross Flight表示，使用多媒體編程進(jìn)行影像轉(zhuǎn)換與操作，即便攝影師以直立拍攝，畫面也能快速轉(zhuǎn)為橫式呈現(xiàn)。每場演出約拍攝300張照片，除了少數(shù)不完整的影像，幾乎全部即時投影到舞臺屏幕上，觀眾可在兩秒內(nèi)看到攝影成果。舞臺設(shè)計、燈光、動作與影像的轉(zhuǎn)換皆需經(jīng)過精密排練，使表演兼具舞蹈力感與攝影精準(zhǔn)性。

舞動未來科技神話的《U>N>I>T>E>D》

當(dāng)靈性與科技交織，血液開始沸騰、神經(jīng)隨節(jié)拍震顫，崇拜與出神不再是禁忌，而是一場未來的集體儀式。來自澳洲墨爾本，以突破類型疆界聞名的塊動舞團(tuán)的塊動舞團(tuán)(Chunky Move)，攜手爪哇實驗電音團(tuán)體Gabber Modus Operandi、峇里島時尚品牌Future Loundry，以及國際知名的動畫機械設(shè)計團(tuán)隊 Creature Technology Co.，共同打造的跨界大作《機神祭》(U>N>I>T>E>D)，展現(xiàn)強烈的感官能量與未來氛圍，將于 11 月 20、21 日于臺北表演藝術(shù)中心藍(lán)盒子隆重登場。

 《機神祭》融合舞蹈、科技、裝置、聲響與時尚，舞者身穿靈感源自越野機車，由回收材質(zhì)製成的機械骨骼服飾，在迷幻電音與霓虹光影中，輪流化身為半人半獸的，在閃爍燈光與霧氣之中不斷變形、組合，構(gòu)筑出如般的集體身體，象徵超越個體界限的共感與意志。演出以威脅開場，經(jīng)歷拒絕與解放，最終走向重生。在迷幻電音與霓虹光影中，展現(xiàn)人類、機械與靈性之間的深層對話。

由Gabber Modus Operandi 設(shè)計的音樂融合印尼甘美朗(gamelan)、電子舞曲鐵克諾(techno)等風(fēng)格，加之以嘶吼重拍，創(chuàng)造出充滿張力的音場；Creature Technology 設(shè)計的外骨骼裝置服，則賦予舞者既受限卻別具震懾感的肢體張力。整體視覺深受1980至90年代科幻電影與峇里島儀式文化啟發(fā)，結(jié)合祭祀般的舞臺氛圍與象徵性肢體編排，觀眾彷彿進(jìn)入一場夜店、儀式與音樂會交錯的感官盛宴。

數(shù)位與儀式之間  尋找人類共生之歌

 《機神祭》的誕生，始于Chunky Move與Gabber Modus Operandi長達(dá)3年的共創(chuàng)。兩組創(chuàng)作者透過社群媒體相識，共鳴于當(dāng)代人處于后現(xiàn)代都市，在技術(shù)與資訊轟炸之下，仍然對與某種失落的存在憧憬渴望。2020年雙方首次在峇里島會面后遂展開一系列創(chuàng)作討論，2023 年更進(jìn)一步深化合作。

 塊動舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)安東尼．漢密爾頓(Antony Hamilton)說。《機神祭》因此充滿的詩意，希望藉由這場作品提醒觀眾，他也在作品中將作為核心意象：既是科幻與神話的象徵，亦是人類文化的集體想像與恐懼。龍在此作為精神符號，象徵力量與恐懼的共存，在回應(yīng)了創(chuàng)作初心——在數(shù)位混音與機械脊骨中甦醒的靈性召喚。

2023年潮流品牌 Future Loundry 加入團(tuán)隊，冰冷科技中隱約滲出宗教與儀式光芒的外骨骼裝置服于是誕生。安東尼如是思考，并指出對舞者而言，外骨骼成為挑戰(zhàn)與再造的工具，他表示：

符號的融合寓意  集體創(chuàng)作指向合一

 《機神祭》在冷冽的科技感、生猛的叢林景觀、電音節(jié)拍與后人類哀歌交錯中，最終指向的喜悅與力量。安東尼指出，這部作品落實了一個簡單而深刻的信念：

安東尼分享塊動舞團(tuán)的創(chuàng)作方式長期以來總能在挑戰(zhàn)中重新凝聚創(chuàng)作力量，他指出這樣的創(chuàng)作方法改變了他的編舞方式，也讓團(tuán)隊重新意識到人與物、環(huán)境之間的關(guān)係。

安東尼回顧自己的創(chuàng)作歷程說：在《U>N>I>T>E>D》中，他刻意使用符號，象徵不同文化、經(jīng)驗與感受的融合。他期望透過這種整合，讓人與人之間的連結(jié)更加和諧、完整。

關(guān)于Camping Asia

自2019年以來，已成功吸引超過12個國家的藝術(shù)院校、數(shù)百位學(xué)生參與，2023年活動參與人次更突破7,000人次。今年，來自全球的頂尖院校，包括香港演藝學(xué)院、日本女子體育大學(xué)舞蹈學(xué)系、日本筑波大學(xué)、韓國藝術(shù)綜合學(xué)校舞蹈學(xué)院、新加坡拉薩爾藝術(shù)學(xué)院、奧地利安東布魯克納大學(xué)、法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院，以及臺灣的9所學(xué)校，將齊聚臺北展開深度交流，不僅深化臺北作為亞洲當(dāng)代舞蹈重鎮(zhèn)的角色，更積極孵化領(lǐng)先亞太的文化表達(dá)。這不僅是給下一個世代的未來藝術(shù)學(xué)苑，更是一場讓臺灣在國際文化版圖上持續(xù)保有創(chuàng)新與自由能量，值得所有人親身參與的藝術(shù)旅程。

關(guān)于香奈兒文化基金

香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）致力于培養(yǎng)出充滿活力的創(chuàng)作者和創(chuàng)新者網(wǎng)路，盼能推動塑造全球文化的思想發(fā)展。核心計畫包括香奈兒藝術(shù)合作伙伴，香奈兒支持相關(guān)機構(gòu)的領(lǐng)導(dǎo)者全力發(fā)展突破性的長期創(chuàng)新行動，為文化風(fēng)貌帶來創(chuàng)新思維。CHANEL Next Prize 表彰藝術(shù)家，并提供資源及指導(dǎo)機會，為他們未來的成就推波助瀾。而《CHANEL Connects》Podcast 則匯聚來自不同領(lǐng)域、世代與地域的意見領(lǐng)袖，提供發(fā)聲平臺，探討當(dāng)代社會所面臨的關(guān)鍵議題。

從南加州加州藝術(shù)學(xué)院（CalArts）運用科技激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)新，到柏林漢堡車站美術(shù)館（Hamburger Bahnhof）大規(guī)模催化創(chuàng)作自由；從威尼斯雙年展力挺具顛覆性視野的藝術(shù)家，到與英國電影協(xié)會（British Film Institute）攜手表彰杰出的電影導(dǎo)演，香奈兒文化基金全力支持追求讓未來更美好的創(chuàng)意勇氣，延續(xù)香奈兒一世紀(jì)以來對藝術(shù)的承諾。

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