高雄金馬賓館當(dāng)代美術(shù)館新展《Dust and Gold 塵與金》正式開(kāi)幕！自2025年9月28日至2026年8月30日，展覽為期一年，分為《光之篇章》、《力之篇章》先后展出。不僅囊括近年來(lái)藤村真最具代表性的作品系列，亦是道川省三在臺(tái)灣首度參展。展覽呼應(yīng)了當(dāng)代藝術(shù)介于繪畫(huà)與行為、雕塑與行為之間的趨勢(shì)大題，同時(shí)關(guān)注兩位藝術(shù)家如何透過(guò)各自的媒材與行動(dòng)，將藝術(shù)付諸文化關(guān)懷，展現(xiàn)超越語(yǔ)言的純粹力量，進(jìn)而創(chuàng)造拓及國(guó)際社群的影響力。

在政局動(dòng)蕩與戰(zhàn)火沖突的時(shí)局中，通過(guò)藝術(shù)發(fā)現(xiàn)希望

由當(dāng)代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家藤村真（Makoto Fujimura）的作品〈Kairos – Stardust（神圣時(shí)刻－星塵）〉揭開(kāi)的視覺(jué)與精神之旅，為觀者鋪陳出凝視時(shí)間的神圣視域。顫動(dòng)的色層、細(xì)閃的微光，金粉游移其間，既似光線(xiàn)中飛揚(yáng)的塵埃，也似宇宙星辰，微弱卻堅(jiān)定，又如尚未凝結(jié)的希望，在時(shí)間的隙縫中閃爍生姿。這是觀者步入展場(chǎng)的第一道感知訊號(hào)，亦象徵與交會(huì)時(shí)，一種稍縱即逝卻能轉(zhuǎn)化感知的臨界時(shí)刻。與藤村真的畫(huà)作相互映照的，是陶藝雕塑家道川省三（Shozo Michikawa）的陶土雕塑，為空間創(chuàng)造出動(dòng)態(tài)起伏的地景，一場(chǎng)無(wú)聲的對(duì)話(huà)，在塵與金、光與土、裂與光澤間，悄然展開(kāi)。

而藤村真創(chuàng)立了國(guó)際藝術(shù)運(yùn)動(dòng)組織 IAM Culture Care，經(jīng)由藝術(shù)關(guān)注人道救援、重建破碎的社會(huì)圈層。道川省三也創(chuàng)立笹間國(guó)際陶藝節(jié) Sasama International Ceramic Art Festival，匯聚國(guó)際藝術(shù)家進(jìn)行交流創(chuàng)作，為人口外移及老化的靜岡縣山區(qū)注入活水。策展人邵雅曼表示：

創(chuàng)傷與創(chuàng)造，修復(fù)與再造｜藤村真、道川省三亮點(diǎn)作品

藤村真善于運(yùn)用日本傳統(tǒng)膠彩畫(huà) Nihonga 的媒材——天然礦物顏料（包括孔雀石、云母粉等）和高強(qiáng)度日本和紙——為基礎(chǔ)，經(jīng)由緩慢的反覆上色與涂層堆疊，以及水分控制，使色層自然積聚與顯現(xiàn)，創(chuàng)造出具深度、透明感和光感的畫(huà)面；而將金粉、青金石礦物顏料層疊營(yíng)造如般修補(bǔ)裂痕的視覺(jué)效果，則讓作品在靜觀中綻放神圣光輝，釋放創(chuàng)傷與治癒并存的內(nèi)在張力。

金箔、銀箔，白金等礦物材料的使用，會(huì)隨空氣、濕度、光照而產(chǎn)生細(xì)緻變化，令作品猶如時(shí)光的載體，又因選擇顆粒較大的礦物，畫(huà)面色澤呈現(xiàn)晶瑩折射感。藤村真將創(chuàng)作視為一種靜默的祈禱與恩典的彰顯，藉由畫(huà)布承載情感與精神經(jīng)驗(yàn)；他關(guān)注破碎、裂縫與沉默的意象，并在其中尋找更新與轉(zhuǎn)化的可能，其對(duì)的探尋，也體現(xiàn)在對(duì)光的處理上——光并非從畫(huà)布之外照入，而是從色層深處透出，依循物質(zhì)自身特性綻放出光澤。

道川省三以陶土、火焰與落灰為素材，于器型尚未乾固之際，進(jìn)行摔打、旋轉(zhuǎn)、割裂與解構(gòu)。在強(qiáng)烈高溫與高能動(dòng)力作用下，作品表面遺留劇烈的轉(zhuǎn)動(dòng)與裂解痕跡，衍生出豐富的質(zhì)地與偶發(fā)的型態(tài)，往往更像自然現(xiàn)象的產(chǎn)物。道川視自然為合作伙伴，目的是引出材質(zhì)的，感受從自然汲取的力量。

他特別呼應(yīng)《Dust and Gold 塵與金》的核心意象，于部分作品中融入金和銀的元素，金屬的光澤如微光般浮現(xiàn)于陶土肌理之上，為自然燒成后的粗礪表面注入一絲靈光的閃現(xiàn)，其所帶來(lái)的三種創(chuàng)作系列：展現(xiàn)火與灰燼交織的生成、延續(xù)他對(duì)地殼爆裂與能量釋放的直觀回應(yīng)、則透過(guò)細(xì)緻柔和的肌理，扣連展中對(duì)信念與內(nèi)在光源的探求。在火、土與金屬交錯(cuò)間，藉三種形式提出關(guān)于轉(zhuǎn)化與承載的可能，亦為本展?fàn)I造時(shí)間壓縮后的深刻回音。

轉(zhuǎn)化逆境  持續(xù)前行

《Dust and Gold 塵與金》從對(duì)物質(zhì)的敏感觸覺(jué)與精神的深度追尋出發(fā)，交織出關(guān)于時(shí)間與物質(zhì)的詩(shī)性對(duì)話(huà)。展覽由三個(gè)篇章構(gòu)成，第一篇章【在無(wú)聲中閃耀】邀請(qǐng)觀者處?kù)o默以感知，細(xì)品材質(zhì)的質(zhì)地與空間的光影，開(kāi)啟聆聽(tīng)沉默與凝視時(shí)間的練習(xí)，亦由此重新定義——光，不再來(lái)自強(qiáng)度，而是來(lái)自于無(wú)聲中的內(nèi)在震動(dòng)。第二篇章【逆境中綻放】以相對(duì)活躍的空間節(jié)奏來(lái)鋪排，展件之間于斷裂與沖突的語(yǔ)境中激蕩，傳遞出不迴避混亂，而是選擇直視并接納逆境的精神；在破裂、皺摺而失序的視覺(jué)張力中，空間猶如盛裝不確定性與殘缺之容器，被賦予孕育轉(zhuǎn)化與重生意志的能量之源。第三篇章【行走在水面上】是展覽最為安然的區(qū)域，且回應(yīng)了對(duì)藤村真〈Walking on Water〉系列作品所呼召的信念——水象徵著混沌與不穩(wěn)定，行走在水面上意謂在不確定中仍然選擇相信與前行。在動(dòng)蕩不息的現(xiàn)實(shí)中，此空間試圖喚起一種內(nèi)在的穩(wěn)定狀態(tài)——面對(duì)無(wú)常的韌性。

共同策展人李晏禎說(shuō)：

Dust & Gold 塵與金—藤村真、道川省三雙個(gè)展

地點(diǎn)｜金馬賓館當(dāng)代美術(shù)館 

《光之篇章》2025.09.28 (日) – 2026.04.06 (一)
《力之篇章》2026.04.15 (三) – 2026.08.30 (日) 

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