相關(guān)閱讀延伸：一部小說改編的“懸疑”網(wǎng)劇引發(fā)的爭議：觀眾該不該更有耐心？

一部講破案的網(wǎng)劇，卻從破案刑警父母相親開始講起；總體量只有6集，領(lǐng)銜主演的主角竟然第三集才出場……這部劇在玩什么很新的東西？

愛奇藝“迷霧劇場”剛剛遭遇《回來的女兒》豆瓣評分由8.3至6.3的口碑大起大落，最新一部《平原上的摩西》又于1月16日悄然上線。

這部只有6集的網(wǎng)劇雖然被稱為“懸疑劇”，但在節(jié)奏推進(jìn)上卻并沒有太多“懸疑”感，甫一上線便引發(fā)爭議，有些觀眾批評該劇“節(jié)奏過慢”，過于著力刻畫時(shí)代背景和人物而忽略了劇情推進(jìn)；有些觀眾卻稱之為“神作”，認(rèn)為細(xì)節(jié)非常還原時(shí)代，相當(dāng)有沉浸感。

對于這部新上線網(wǎng)劇的爭議，也延伸到如今觀眾看待影視劇的習(xí)慣上。在一些觀眾看來，影視劇首先應(yīng)該是“引人入勝的故事”，將觀眾吸引在屏幕前；但也有觀眾認(rèn)為在習(xí)慣了“十分鐘速看影視劇”的短視頻時(shí)代，觀眾應(yīng)該重新沉淀下來，欣賞更多“故事情節(jié)”之外的東西。

觀眾該不該有耐心？

《平原上的摩西》講述刑警莊樹在偵查一起7年前的殺人案，嫌疑卻逐漸指向兒時(shí)好友父女。隨著調(diào)查的深入，他發(fā)現(xiàn)自己可能也是當(dāng)年慘案的參與者。

開場便交代案件、制造懸疑，是絕大多數(shù)懸疑劇慣用的敘事節(jié)奏?！懊造F劇場”前作《回來的女兒》中，第一集便以人物詭異的行為拋出多個(gè)疑問，成功營造出強(qiáng)烈的懸疑感，豆瓣開分達(dá)到8.3，讓觀眾充滿期待；《平原上的摩西》制作人刁亦男的代表作《白日焰火》，第一個(gè)畫面就是半掩埋的殘破肢體，直接將觀眾的思緒引入案件。

《平原上的摩西》在預(yù)告片中也采取了這樣的方式，少年莊樹“圍觀”了一起出租車殺人案。然而進(jìn)入正式劇集中，卻從性格、愛好差距巨大的莊樹父母相親開始，在70分鐘長度的第一集中，經(jīng)過近一個(gè)小時(shí)的鋪排才出現(xiàn)案件，通過黑白色的記者采訪畫面交代首起案件，也僅短短3分鐘便結(jié)束。后續(xù)劇情中，幾乎沒交代該案任何進(jìn)展，而是繼續(xù)鋪排少年莊樹的成長、時(shí)代變化以及新發(fā)生的案件，甚至直到第三集全劇已近乎過半之時(shí)，作為“領(lǐng)銜主演”的董子健才剛剛登場。

“鋪墊時(shí)間太長，重要的情節(jié)反而一閃而過”“最后如果不是外星人入侵，都對不起他這么多的‘鋪墊’”“感覺1.5倍速才是正常速度”……豆瓣網(wǎng)上，已有一些觀眾對該劇過于舒緩平穩(wěn)的節(jié)奏產(chǎn)生質(zhì)疑。

豆瓣上該劇評論已有節(jié)奏快慢之爭

“作為大眾化的產(chǎn)品，影視劇講故事的方式是否更應(yīng)‘開門見山’？”97年出生的法律專業(yè)畢業(yè)生侯偉是沖著該劇“首部入圍柏林電影節(jié)的劇集單元華語作品”的名頭來觀看的，但“節(jié)奏實(shí)在太慢了”，“作為沒看過小說的觀眾，從主角父母相親開始看起，一頭霧水壓根不知道跟主線劇情有啥關(guān)系。不應(yīng)該批評觀眾沒有耐心，而是應(yīng)該反思為何讓觀眾沒有耐心。”

“首集如此多細(xì)節(jié)鋪墊和氛圍營造，是在拉動(dòng)觀眾進(jìn)入劇中時(shí)代背景。”在互聯(lián)網(wǎng)平臺工作的張旭舒不理解為何如今的觀眾“如此沒有耐心”，“這部劇有種很強(qiáng)烈的‘復(fù)古感’，像20年前那些優(yōu)質(zhì)的劇集，觀眾甚至不需要看劇情簡介，跟著創(chuàng)作者視角‘絲滑’進(jìn)入劇中情境就可以了。”

豆瓣上有人評論“什么都求快直奔某音影視解說好了”，獲得了一些業(yè)內(nèi)人士的贊同。從事編劇工作的施先生頗有同感：“短視頻平臺讓部分觀眾的觀感異化了，欣賞一部優(yōu)質(zhì)作品需要靜心和耐心，收獲是截然不同的。”

看劇需要文學(xué)素養(yǎng)嗎？

“一個(gè)人，只要他心里的念是真的，心是誠的，就算高山大海都會為他讓路?！?/p>

劇中莊樹母親傅東心的這句臺詞，源自原小說中廣為流傳的“金句”——

“只要你心里的念是真的，只要你心里的念是誠的，高山大海都會給你讓路，那些驅(qū)趕你的人，那些容不下你的人，都會受到懲罰?！?/p>

評論中，有人認(rèn)為海清“友情出演”的傅東心是一處“敗筆”，“拿腔拿調(diào)，莫名其妙”“生活里誰這么說話”。從事影視宣發(fā)工作的陳先生也坦言，相比文學(xué)作品，影視劇中的臺詞確實(shí)需要更加自然和生活化，“不能把文學(xué)語言直接用在臺詞里，除非《大明宮詞》那樣本身就充滿舞臺戲劇設(shè)計(jì)的劇。”他表示，好的演員會努力將拗口的臺詞表達(dá)得盡量自然。

有觀眾稱部分“造作”的鏡頭看出油畫感

“劇中這句臺詞，與喜歡閱讀、畫畫、不合群的角色是相符的，并不突兀?！睆氖陆逃ぷ鞯膭樧约喝粘Ｒ矔迷娋?，“并不是講粗口罵臟話就是真性情就是貼合生活?！痹谒磥?，這種質(zhì)疑本身就是對生活的狹隘化，“影視劇作為精神產(chǎn)品，需要文學(xué)基礎(chǔ)，觀眾也應(yīng)有文學(xué)素養(yǎng)來消化這樣的內(nèi)容。”而劇中傅東心在車間閱讀的場景，她甚至覺得在欣賞一幅油畫，“把文學(xué)作品變成畫面時(shí)，需要這樣讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想的藝術(shù)感?！?/p>

雙卡錄音機(jī)、墊肩短袖和高聳的發(fā)型，舒緩的節(jié)奏蘊(yùn)藏著時(shí)代信息

該劇開篇舒緩的節(jié)奏鋪排中，大量細(xì)節(jié)全方位營造著時(shí)代的氛圍和變遷。比如莊樹和李斐家，一開始都住在成排的平房里，入夜背景音是孩子們奔跑玩耍的聲音，與后來蕭瑟的居民區(qū)形成對比。莊樹父親莊德增早期在家時(shí)，白色襪子包住深藍(lán)色秋褲，卻套上一雙皮鞋，端出臟水直接往院子里潑，與90年代早期許多年輕父親如出一轍，后期他早已不是這樣的打扮；而高聳入云的女士發(fā)型，街邊唱卡拉OK，藍(lán)色鑲條紋的校服，唱慢拍的少先隊(duì)隊(duì)歌，拍洋畫時(shí)兩張一起翻過，以及孩子們高呼的“人間大炮”等大量符號化細(xì)節(jié)，都讓出生于80年代早期，曾與父母在江西工廠大院生活的外企財(cái)務(wù)負(fù)責(zé)人薛先生很有共鳴，在他看來，幾乎同時(shí)代背景的《平原上的摩西》比《回來的女兒》還原得更加精確細(xì)致，“比如同樣講到改革，除了背景音里工廠宣布改革、新聞里的廠區(qū)家屬院，還有莊樹踢球時(shí)同學(xué)找他借專業(yè)球鞋——莊德增相信和實(shí)踐‘改革就是機(jī)遇，人得適者生存’，改革落到個(gè)體的差異，在孩子一處細(xì)節(jié)上就體現(xiàn)了。一個(gè)看似稀松平常的動(dòng)作，背后是時(shí)代的驚濤駭浪?！?/p>

在施先生看來，該劇舒緩的節(jié)奏中鋪排的細(xì)節(jié)，猶如寫作中的烘托、繪畫中的留白，是帶有文學(xué)性的，“我們觀看一部好的作品，不僅是看一個(gè)故事，更是‘進(jìn)入’某一個(gè)特定時(shí)代?！?/p>

“好故事”需不需要“類型”？

打著懸疑的標(biāo)簽，講的卻是文藝的絮絮叨叨的故事——《平原上的摩西》被部分觀眾詬病之處，和“迷霧劇場”近期作品《八角亭謎霧》《非常目擊》等一樣——“懸疑”張力不足。

豆瓣上有小說讀者評論，小說中“最有戲劇張力和最重要的一場戲完全沒有展現(xiàn)”。在第二集結(jié)尾處，平安夜臥底轉(zhuǎn)悠的刑警隊(duì)長蔣不凡偶然拉上李斐父女，后搏斗身亡。小說中兩人曾在出租車上有一段十分緊張的對話，但劇中完全沒有展現(xiàn)，就連近身搏斗這樣在懸疑劇中常見的制造緊張感的場景，導(dǎo)演竟然用了一個(gè)遠(yuǎn)距離的長鏡頭，在劇中暗夜環(huán)境下不仔細(xì)分辨甚至無法注意到兩人發(fā)生過搏斗。

這樣的鏡頭竟然是行兇和爆炸的場面

“現(xiàn)在的迷霧劇場沒有撥云見日的感覺了。”作為“迷霧劇場”的觀眾，侯偉對這一品牌越來越感到迷惑，“《回來的女兒》《八角亭謎霧》等好幾部作品，都在借懸疑的殼，講述時(shí)代的變遷、人性的幽微，但都敗在故弄玄虛的‘故事’講得支離破碎。”

在他看來，《平原上的摩西》作者雙雪濤出生于1983年，導(dǎo)演張大偉出生于1982年，創(chuàng)作者似乎沉醉于自己的成長經(jīng)歷，“看到很多人夸還原，作為95后有點(diǎn)無法融入。”他認(rèn)為自己并不排斥不同時(shí)代背景的影視劇，“比如美劇《真探》，時(shí)代背景離我更遠(yuǎn)，但講故事的方式我接受，就能融入其中。”在豆瓣上，也有網(wǎng)友批評該劇“越往后看，越覺自戀”。

但劉煒很喜歡這場戲，豆瓣上有網(wǎng)友稱該片帶有侯孝賢電影的風(fēng)格，她十分贊同?！澳切┐笙泊蟊⑶榫w激昂的情節(jié)，用紀(jì)錄片一樣冷靜的視角安靜地觀察。相比之下，劇中引用的一段電視新聞報(bào)道，卻以主觀視角和充滿獵奇的提問，形成一種反差和態(tài)度?！?/p>

“很多觀眾對懸疑劇已有一種類型片的觀看習(xí)慣，無論是美劇的《CSI》、國產(chǎn)的港劇《鑒證實(shí)錄》或大陸的《重案六組》，都采用了類型片模式，一到兩集一個(gè)故事，側(cè)重案件本身，結(jié)尾帶一點(diǎn)對社會問題的探討，是比較討巧的做法。去年口碑逆襲的《獵罪圖鑒》也采取了這種模式?！笔┫壬榻B，類型片其實(shí)是受電影工業(yè)早期好萊塢制片制度影響，電影制片制度讓電影制作成為一種高效、可批量化的規(guī)范化過程?！邦愋推_實(shí)研究了受眾的口味，但也讓電影成為產(chǎn)品而不是一種具有個(gè)人風(fēng)格的作品。”在他看來，迷霧劇場最積極的意義在于通過短劇模式突破懸疑劇類型，無論是備受好評的《隱秘的角落》《沉默的真相》，還是評分不算高的《回來的女兒》《八角亭謎霧》，都突破了原有懸疑劇的標(biāo)準(zhǔn)范式。

劉煒說，自己在聽說這是首部入圍柏林電影節(jié)的劇集單元的華語作品后就很期待，“但并沒有把它當(dāng)成‘懸疑劇’或者‘時(shí)代劇’，這就是一部在我看之前就知道品質(zhì)有基本保障的劇。”她希望觀眾不妨放下對類型片的觀看習(xí)慣和評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，“以前古偶劇動(dòng)輒五十集起，粉絲卻說‘忍到第N集就好啦’，為啥對一部僅6集的好劇如此沒有耐心呢？好劇和好觀眾需要相互成就?！?/p>

欄目主編：施晨露 題圖來源：《平原上的摩西》劇照

來源：作者：簡工博