美國當(dāng)代燈具設(shè)計(jì)若提到琳賽阿德爾曼（Lindsey Adelman） 可以說是業(yè)界幾乎無人不知。她的吊燈與各種燈具作品美到令人著迷，可以說是打開了對光的想像，把燈幻化為手工雕塑藝術(shù)品。

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她設(shè)計(jì)的燈具讓你意想不到，隨著建筑空間蜿蜒的線條、有如具象化的煙火，不規(guī)則數(shù)量散布的燈泡搭配金屬流蘇等，每一盞都讓你前所未見。有設(shè)計(jì)界媒體將她譽(yù)為，她將燈具的結(jié)構(gòu)拆解，不過即便作品如此精彩，其實(shí)琳賽阿德爾曼并非從小就是設(shè)計(jì)科班出身。

她其實(shí)原本是博物館的文字助理，工作內(nèi)容是負(fù)責(zé)描述和報(bào)導(dǎo)藝術(shù)品，不過憑藉著她特殊的藝術(shù)與時(shí)尚嗅覺，對手工質(zhì)感的堅(jiān)持，還有對材料與結(jié)構(gòu)的特殊想像，她走出了一條極為獨(dú)特的創(chuàng)作之路，也受到各大外媒不斷報(bào)導(dǎo)。

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文字工作者變身燈具藝術(shù)家

琳賽阿德爾曼并不是從小就想當(dāng)藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師，但她肯定對藝術(shù)有著自己的見解，她原本是在博物館里負(fù)責(zé)文字與研究的編輯助理，長時(shí)間與藝術(shù)品、展覽語言為伍，反而讓她逐漸意識到，自己內(nèi)心渴望親自動(dòng)手製作藝術(shù)品，成為創(chuàng)作者。

她接受外媒訪問時(shí)曾經(jīng)提到：即使不一定覺得轉(zhuǎn)職會(huì)成功，但因?yàn)閷?chuàng)作有著一份熱情與渴望，于是她進(jìn)入羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院就讀，并且隨后在燈具設(shè)計(jì)界工作、累積經(jīng)驗(yàn)，并于 2006 年創(chuàng)立自己的工作室Lindsey Adelman Studio。她拆解了傳統(tǒng)燈具的樣貌，只要稍微看過她的作品，任何人一定都能感受到，在琳賽阿德爾曼眼里，光線與照明，確實(shí)是流動(dòng)的、蔓延的、不規(guī)則而且異常美麗的存在。

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枝枒泡泡燈就像樹

琳賽阿德爾曼最廣為人知的作品，就是代表作枝枒泡泡（Branching Bubble） 系列，有如樹枝分枝的金屬架子上，手吹玻璃燈罩如同果實(shí)或氣泡般不規(guī)則數(shù)量分布著，這款作品已有19年的歷史，被業(yè)界視為21 世紀(jì)初照明設(shè)計(jì)的經(jīng)典。這款作品很明顯創(chuàng)意來自于樹，琳賽曾對外媒提到：

琳賽阿德爾曼不只參考大自然里樹的姿態(tài)，她最擅長設(shè)計(jì)線條流暢、造型別緻的吊燈和垂飾燈，她表示：她舉例：某年冬天在緬因州，她被公婆家穀倉屋頂下的冰柱深深吸引，當(dāng)陽光灑下時(shí)，它們。回到工作室后，她用黃銅支架和手工吹製的玻璃重新詮釋了這一景象。

她創(chuàng)造的System系列，像是鐵管上裝飾著可愛的小燈泡，靈感來自紐約地鐵以及蒙德里安的作品。櫻桃炸彈（Cherry Bomb）系列則是不規(guī)則蜿蜒的燈架上面裝飾著像是櫻桃般的燈泡，旨在照亮那些被忽略的空間。

天堂系列被網(wǎng)友們暱稱為天花板上的珠寶，籠燈（Cage Light）則是大型金屬框架點(diǎn)綴著像是尖刺狀的手吹玻璃，有如把短暫煙火塑造成永恆燦爛。也因?yàn)樽髌访靠疃吉?dú)一無二，別具巧思，無怪乎她的吊燈系列，根據(jù)CNN報(bào)導(dǎo)，單盞售價(jià)可以高達(dá)9萬美元，約285萬臺幣。

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手工製作與創(chuàng)意材質(zhì)

當(dāng)然高價(jià)位不只來自創(chuàng)意，琳賽阿德爾曼另一個(gè)為人稱道之處，就是她對于材質(zhì)多樣化的想像力，以及對手工、客製化的講究。琳賽的每件大型吊燈都在她的紐約工作室完成、獨(dú)一無二。從金屬結(jié)構(gòu)焊接、比例調(diào)整，到與玻璃工藝師合作的手吹玻璃燈罩，全程都需要大量人工與時(shí)間投入。作品尺寸、結(jié)構(gòu)複雜度與客製需求，也都直接反映在最終價(jià)格上。

她的燈具可能無法輕易在店頭找到，也很難有兩盞一模一樣的商品，這也是為什么我們將她稱為燈具藝術(shù)家而不僅是燈具設(shè)計(jì)師而已。也因此，在收藏市場中琳賽的作品也已經(jīng)不被視為實(shí)用的家俱、家電或消耗品，而是有保值性的藝術(shù)物件。有錢人的豪宅、好萊塢明星、高級商業(yè)空間等都將其視為珍寶，而Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum更將她的燈具作品納入永久館藏，這代表了將其作品視為藝術(shù)品而非商品。

不商業(yè)導(dǎo)向保留玩心

即使早已進(jìn)入高端富豪市場，琳賽對創(chuàng)作的態(tài)度仍然保留著強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)性與游戲感。她受訪時(shí)明確表示：或許也是因?yàn)槿绱?，即使她的作品價(jià)格高昂，但她仍舊維持作品的新鮮感和創(chuàng)意，而不會(huì)變成大量生產(chǎn)的商業(yè)化、規(guī)格化商品。

而這份對的珍惜，也讓她曾經(jīng)實(shí)驗(yàn)性推出較親民、可自行組裝的DIY照明套件系列，僅要價(jià)140美元，讓消費(fèi)者也能自己動(dòng)手玩玩看。

光才是主角

對琳賽來說，五金、手吹玻璃都是她用來打造燈具的多種材料，不過真正的主角仍回歸到光本身。她曾經(jīng)在訪談中提到：奠基于這個(gè)概念，她的所有創(chuàng)作始終圍繞著讓燈具的結(jié)構(gòu)為光服務(wù)，讓光展現(xiàn)出更多姿態(tài)，而不是限制。而她的吊燈還有一大魅力，就是日間未開燈時(shí)也可以是一個(gè)靜止的美麗雕塑藝術(shù)品，到了夜晚打開燈光，在光線映照下，出現(xiàn)截然不同的姿態(tài)與味道。

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琳賽阿德爾曼曾獲肯定

琳賽雖然不是得過大量設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)的設(shè)計(jì)師，但她曾獲得 Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum 的 National Design Award（國家設(shè)計(jì)獎(jiǎng)）提名，這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)被視為美國設(shè)計(jì)界最高榮譽(yù)之一，代表她已被視為當(dāng)代美國設(shè)計(jì)的重要聲音。她的作品已被 Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum 納入永久館藏，還曾獲得 Architectural Digest 與多家國際設(shè)計(jì)媒體的年度設(shè)計(jì)師／最佳照明設(shè)計(jì)類榮譽(yù)。也常?？梢姷剿贿x入 Wallpaper*、Dezeen 等國際設(shè)計(jì)媒體的年度設(shè)計(jì)師或最具影響力設(shè)計(jì)名單。

琳賽阿德爾曼讓燈具與光從照明用具，變成一種可凝視的藝術(shù)品，從博物館編輯助理到國際級燈具藝術(shù)師之路非常罕見，也更顯得她就像自己的燈具作品一樣，深具獨(dú)特魅力。