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2026北美館展覽一次看 | 坂本龍一、超現(xiàn)實主義真跡等10檔展覽亮點

2025年北美館展覽如:、、等,成功突破不同年齡層的觀眾,吸引大家走進(jìn)美術(shù)館,創(chuàng)下十年來最高、100萬的入館人次。

2026 新年到來,又將有哪些值得期待的展覽呢?無論是藝術(shù)史真跡或重要館藏呈現(xiàn),北美館年度亮點與展覽時間,這里都幫大家整理好了!

北美館 2026 展覽時間主題一次看

聲音與想像的開拓!2檔國際合作展:坂本龍一、超現(xiàn)實主義兩年一度!2檔必看旗艦展:臺北雙年展、威尼斯雙年展臺灣館重新認(rèn)識自身的存在!2檔主題策劃展:物質(zhì)世界、共感臺灣藝術(shù)家的多樣色彩!4檔個展:王雅慧回顧展、臺北美術(shù)獎

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聲音與想像的開拓!2檔國際合作展:坂本龍一、超現(xiàn)實主義

超現(xiàn)實主義:對話中的世界|2026.4.25-8.30|地下樓D、E、F展覽室
坂本龍一:觀音.聽時|2026.10.31-2027.03.14|一樓1A、1B展覽室

1|【坂本龍一|觀音.聽時】──跨越聲音、影像、光與科技

教授的聲響即將來臺,席捲眾人的耳朵!回顧已故作曲家與藝術(shù)家坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952–2023)自 2000 年代以來的開創(chuàng)性實踐,揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線,形塑當(dāng)代感知經(jīng)驗的新語彙。展覽含括七件大型裝置作品,并精選相關(guān)檔案資料,展示他與多位藝術(shù)家的長期合作,包括高谷史郎(Shiro Takatani)、阿比查邦?韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)、Zakkubalan、卡斯滕?尼古拉(Carsten Nicolai)與真鍋大度(Daito Manabe)等。

坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2024–無形?無聲》(MOT 版),2024。2024 年東京都現(xiàn)代美術(shù)館展覽現(xiàn)場。©2024 KAB Inc. 攝影:Takeshi Asano。
坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2024–無形?無聲》(MOT 版),2024。2024 年東京都現(xiàn)代美術(shù)館展覽現(xiàn)場。©2024 KAB Inc. 攝影:Takeshi Asano。

坂本龍一+高谷史郎,《生命–流動、無形、無聲...》,2007。 2024 年東京都現(xiàn)代美術(shù)館展覽現(xiàn)場。©2024 KAB Inc. 攝影:Takeshi Asano
坂本龍一+高谷史郎,《生命–流動、無形、無聲...》,2007。 2024 年東京都現(xiàn)代美術(shù)館展覽現(xiàn)場。©2024 KAB Inc. 攝影:Takeshi Asano

展覽聚焦他如何將音樂拓展為可在空間中被與的立體經(jīng)驗,也呼應(yīng)其晚近對的探索不輟,邀請觀眾重新理解坂本龍一在音樂、科技與視覺文化之間的跨領(lǐng)域影響力。他不僅拓寬當(dāng)代聲響的可能,更以其藝術(shù)實踐提出重新思考與聆聽世界的方式。

坂本龍一+阿比查邦?韋拉斯塔古,《async–初光》,2017。阿比查邦?韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現(xiàn)代美術(shù)館展覽現(xiàn)場。 ©2024 KAB Inc. 攝影:Takeshi Asano
坂本龍一+阿比查邦?韋拉斯塔古,《async–初光》,2017。阿比查邦?韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現(xiàn)代美術(shù)館展覽現(xiàn)場。 ©2024 KAB Inc. 攝影:Takeshi Asano

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Art Talk|聽藝術(shù)|專訪龐畢度策展人瑪切拉.利斯塔Marcella Lista:

2|【超現(xiàn)實主義:對話中的世界】──必看真跡,魔幻中擁抱精神蛻變

喜歡欣賞藝術(shù)史經(jīng)典真跡的朋友,必不能錯過四月登場的超現(xiàn)實主義展覽!展件囊括馬克思.恩斯特(Max Ernst),薩爾瓦多.達(dá)利(Salvador Dalí)、賀內(nèi).馬格利特(René Magritte),克勞德.卡翁(Claude Cahun),曼.雷(Man Ray)、辛蒂.雪曼(Cindy Sherman)、大衛(wèi).林區(qū)(David Lynch)等重量級超現(xiàn)實主義藝術(shù)家之作,包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120余件展品。

曼.雷,《安格爾的小提琴》,1934,授權(quán)藝術(shù)微噴,31.5 × 23 公分。© Man Ray 2015 TRUST / VG Bild-Kunst, Bonn 2025.
曼.雷,《安格爾的小提琴》,1934,授權(quán)藝術(shù)微噴,31.5 × 23 公分。© Man Ray 2015 TRUST / VG Bild-Kunst, Bonn 2025.

《超現(xiàn)實主義宣言》于 1924 年出版,奠定了一場劃時代的文化革命運動,其思想與實踐至今仍影響當(dāng)代藝術(shù)與社會。展覽由德國圖賓根文化交流協(xié)會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA)策劃,梳理超現(xiàn)實主義的發(fā)展脈絡(luò)及其橫跨百年的深遠(yuǎn)迴響,呈現(xiàn)超現(xiàn)實主義先鋒派作品,并創(chuàng)造其與當(dāng)代后繼者的對話與共鳴。展覽將分為四個子題:(The Collective Dream)、(The Magical Metamorphosis)、(The Playfully Irrational)、(The Desired Object)。

薩爾瓦多.達(dá)利,《神曲》系列,第27號:〈邏輯學(xué)魔鬼〉,1960,石版印刷,25 × 18公分。© Savlavor Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn, 2025.
薩爾瓦多.達(dá)利,《神曲》系列,第27號:〈邏輯學(xué)魔鬼〉,1960,石版印刷,25 × 18公分。© Savlavor Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn, 2025.

馬克斯.恩斯特,《獵人》,1926,油彩、畫布,100 × 81 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2025,圖像由布魯塞爾伊克塞爾美術(shù)館(Musée d’Ixelles)典藏提供。
馬克斯.恩斯特,《獵人》,1926,油彩、畫布,100 × 81 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2025,圖像由布魯塞爾伊克塞爾美術(shù)館(Musée d’Ixelles)典藏提供。


兩年一度!2檔必看旗艦展:臺北雙年展、威尼斯雙年展臺灣館

第14屆臺北雙年展|2025.11.01-2026.03.29|北美館地下樓、一樓、二樓
第61屆威尼斯雙年展臺灣館:李亦凡|2026.05.09-11.22|義大利威尼斯 普里奇歐尼宮

1|【第14屆臺北雙年展】──以感性建構(gòu)與世界的關(guān)係

獲國際權(quán)威藝術(shù)媒體《Frieze》選為2025年全球十大推薦展覽之一,第14屆臺北雙年展,開展以來即廣受大眾歡迎。這臺北雙年展由柏林漢堡車站當(dāng)代美術(shù)館雙館長山姆.巴塔維爾(Sam Bardaouil)和提爾.法爾拉特(Till Fellrath)策劃,以為核心概念,邀集來自不同文化背景的藝術(shù)家,透過作品召喚迴蕩于個人記憶和集體意識中的想望與連結(jié)。

展間設(shè)計採用紡織隔幕打造通透綿延的視覺與體感經(jīng)驗,更創(chuàng)造作品之間柔軟的對話空間,邀請觀者在沉浸式場域重新建構(gòu)自身與世界的關(guān)係。展期將持續(xù)至3月29日,閉幕週藝術(shù)家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelyt?)將帶來的表演,進(jìn)一步拓展她對集體之聲的探索。

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2|【第61屆威尼斯雙年展臺灣館:李亦凡】──影像爆炸時代下的另類思考

2026年5月,即將于威尼斯登場的臺灣館,由藝術(shù)家李亦凡代表參展,美國丹佛美術(shù)館現(xiàn)代與當(dāng)代拉丁美洲藝術(shù)部門主任哈法艾爾?馮??ǎ≧aphael Fonseca)擔(dān)任策展人。

在全球數(shù)位語境中,臺灣當(dāng)代藝術(shù)有什么樣的觀點與表現(xiàn)?以為題,展覽回應(yīng)當(dāng)代人在數(shù)位軟體形塑的世界中,因感知扁平化而產(chǎn)生的焦慮與郁悶。李亦凡將延續(xù)對影像生成技術(shù)與即興敘事的探究,以其獨具個人特色的創(chuàng)作手法,挑戰(zhàn)慣常的觀看模式。面對資訊與影像過剩且迅速代謝的時代,提出對感知、主觀意識以及人類如何在未來表達(dá)自我的思考。

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2026威尼斯雙年展臺灣館公布!回應(yīng)AI應(yīng)用 數(shù)位藝術(shù)家李亦凡將代表參展


重新認(rèn)識自身的存在!2檔主題策劃展:物質(zhì)世界、共感

物質(zhì)世界(暫名)|2026.4.25-8.16|二樓2A、2B展覽室
共感:存在的節(jié)奏|2026.05.09-9.20|一樓1A、1B展覽室

1|【物質(zhì)世界】──生活物件的時代奇想

北美館內(nèi)的策展人們,整合并介紹值得欣賞的作品,讓大家有脈絡(luò)地感受藝術(shù)。由馮馨策劃的展覽(暫名),從人與物質(zhì)的雙向關(guān)係出發(fā),探索人類從農(nóng)業(yè)跨度至工商社會的進(jìn)程中,如何透過發(fā)明物件、規(guī)模生產(chǎn)帶來生活與社會型態(tài)改變,而物質(zhì)又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。

李明學(xué),《溢出的記憶》,2019,超市與超商物件,尺寸依空間而定。臺北市立美術(shù)館典藏。
李明學(xué),《溢出的記憶》,2019,超市與超商物件,尺寸依空間而定。臺北市立美術(shù)館典藏。

展覽以北美館的典藏品為基礎(chǔ),其中多為90年代以降之作;另也將委託藝術(shù)家李杰、湯雅雯帶來新作。以藝術(shù)家創(chuàng)作中物質(zhì)與生活各面向的關(guān)係為核心,將從四個方向循序探討:當(dāng)代社會中物質(zhì)的生產(chǎn)、銷售、過剩與殘余;物的組合與再現(xiàn)如何構(gòu)成實體空間的特質(zhì)、反映社會環(huán)境變遷;藝術(shù)家如何翻轉(zhuǎn)物件既有功能,透過錯置與拼接展開物的奇想;最后討論外在物質(zhì)作為映射內(nèi)心狀態(tài)與哲思的載體。

李杰,《在天空旁邊》,2025,數(shù)位錄像、簇絨地毯,2分56秒(循環(huán)播放),尺寸依空間而定。攝影:李杰/藝術(shù)家。
李杰,《在天空旁邊》,2025,數(shù)位錄像、簇絨地毯,2分56秒(循環(huán)播放),尺寸依空間而定。攝影:李杰/藝術(shù)家。

湯雅雯,《揚起》,2023,送風(fēng)裝置、格柵出風(fēng)口、蛇型簾、沙礫、灰塵、白報紙、抹布,尺寸依空間而定。圖像由藝術(shù)家提供。
湯雅雯,《揚起》,2023,送風(fēng)裝置、格柵出風(fēng)口、蛇型簾、沙礫、灰塵、白報紙、抹布,尺寸依空間而定。圖像由藝術(shù)家提供。

2|【共感:存在的節(jié)奏】──當(dāng)同理心牽引彼此的世界

由館內(nèi)策展人余思穎策劃。展覽概念源自法國哲學(xué)家布魯諾.拉圖(Bruno Latour)的(Critical Zone),那是將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐產(chǎn)生交互作用的場域。因此展名所謂的,不只是情感投射,更是理解自身與萬物彼此牽動的引力。

陽春麵研究舍,《潛像描繪儀》,2025,機(jī)械裝置、機(jī)器繪圖、演算法、生成動畫、複合媒材,尺寸依空間而定。
陽春麵研究舍,《潛像描繪儀》,2025,機(jī)械裝置、機(jī)器繪圖、演算法、生成動畫、複合媒材,尺寸依空間而定。

在人工智慧演算法主導(dǎo)的時代,雖然帶來更全面且快速的資料處理效率、卻也使現(xiàn)實越加受科技操控,進(jìn)而加深人們隔閡與對立。這檔展覽邀請觀眾從共感與同理心出發(fā),探索人、物與科技的共生關(guān)係,建構(gòu)共享與互助的未來價值。展出藝術(shù)家/團(tuán)隊包含周東彥(狠劇場)、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育;山城知佳子(Yamashiro Chikako);席琳.克拉內(nèi)(Céline Clanet)、桑加.鮑梅爾(Sonja Bäumel)等。

山城知佳子,《泥人》(錄像截圖),2016,3頻道錄像投影裝罝,23分鐘。
山城知佳子,《泥人》(錄像截圖),2016,3頻道錄像投影裝罝,23分鐘。


臺灣藝術(shù)家的多樣色彩!4檔個展:王雅慧回顧展、臺北美術(shù)獎

2025臺北美術(shù)獎|2025.12.13-2026.04.26|三樓3A、3B展覽室
王雅慧:回顧展(暫名)|2026.09.12-2027.01.03|二樓2A、2B展覽室
2023臺北美術(shù)獎首獎?wù)梗宏愓仳懀?026.09.26-2026.12.20|地下樓E、F展覽室
2026臺北美術(shù)獎|2026.10.24-2027.02.14|三樓3A、3B展覽室

【王雅慧:回顧展】──二十余年創(chuàng)作生涯最完整展出

1973年出生于臺北的藝術(shù)家王雅慧,2023年逝世。目前她的作品已由北美館整理,將于今年秋日與大家見面。由館內(nèi)策展人雷逸婷、林宣君共同策劃,展覽將精選王雅慧各階段代表作,展出錄像裝置、機(jī)械動力雕塑、攝影,連同習(xí)作,創(chuàng)作筆記、素描手稿、以及紀(jì)錄影片等,為藝術(shù)家二十余年創(chuàng)作歷程最完整作品展出。

王雅慧,《日光下的靜物》,2005,錄像裝置,4分36秒。臺北市立美術(shù)館典藏。
王雅慧,《日光下的靜物》,2005,錄像裝置,4分36秒。臺北市立美術(shù)館典藏。

王雅慧1998年畢業(yè)于師大美術(shù)系西畫組,2004年畢業(yè)于國立臺北藝術(shù)大學(xué)科技藝術(shù)研究所。2002年以《墜》獲臺北美術(shù)獎,2002、2010與2023年分別以《縫隙》、《藝術(shù)家影院—暗之面》、《訪客》參展臺北雙年展,2005年獲國巨科技藝術(shù)獎。她擅長將觀察生活空間與日常經(jīng)驗的細(xì)微感受,經(jīng)由低科技技術(shù)或是手工道具,以影像建構(gòu)想像中的場景。作品虛擬又如實,以詩意的手法,擴(kuò)延觀者對于微塵乃至萬物的感知。

王雅慧,《葉洞》,2011,微噴輸出于半光面相紙,37.5 × 50公分(×6)。臺北市立美術(shù)館典藏。
王雅慧,《葉洞》,2011,微噴輸出于半光面相紙,37.5 × 50公分(×6)。臺北市立美術(shù)館典藏。

王雅慧,《棋盤》,2020,染色木板、時鐘機(jī)芯、黑色壓克力、油墨,49 × 49 × 4.5、43 × 43 × 4.8公分。臺北市立美術(shù)館典藏。
王雅慧,《棋盤》,2020,染色木板、時鐘機(jī)芯、黑色壓克力、油墨,49 × 49 × 4.5、43 × 43 × 4.8公分。臺北市立美術(shù)館典藏。

此外,北美館典藏大量前輩藝術(shù)家作品,長期投入相關(guān)研究與修復(fù)作業(yè),今年將協(xié)辦國立臺灣美術(shù)館的展覽,特別出借35件廖繼春典藏作品,包含其于1928年創(chuàng)作、曾入選日本第九回帝國美術(shù)展覽會的重要代表作《有香蕉樹的院子》??琊^的合作,讓觀眾能更完整認(rèn)識重要前輩藝世家的創(chuàng)作發(fā)展軌跡。

2025年捐贈入館典藏 張炳堂,《孩子們》,1951,油彩、畫布,61 × 91公分。臺北市立美術(shù)館典藏。
2025年捐贈入館典藏 張炳堂,《孩子們》,1951,油彩、畫布,61 × 91公分。臺北市立美術(shù)館典藏。

2025年捐贈入館典藏 張炳堂,《孩子們》,1951,油彩、畫布,61 × 91公分。臺北市立美術(shù)館典藏。
2025年捐贈入館典藏 張炳堂,《孩子們》,1951,油彩、畫布,61 × 91公分。臺北市立美術(shù)館典藏。

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