臺(tái)中市立美術(shù)館（中美館）2025 年 12 月 13 日正式開(kāi)館。與臺(tái)中市立圖書(shū)館共構(gòu)的全新藝文場(chǎng)館，坐落于中央公園綠地之中，由 SANAA事務(wù)所建筑團(tuán)隊(duì)以輕盈曲線與具通透性的擴(kuò)張網(wǎng)打造，形成空間流動(dòng)且多元，與周邊環(huán)境緊密連結(jié)的場(chǎng)域，透過(guò)結(jié)合閱讀、藝術(shù)、自然與城市生活，為觀眾提供多感官、跨領(lǐng)域的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)體驗(yàn)。

開(kāi)館首展由中美館策展團(tuán)隊(duì)攜手臺(tái)灣策展人周伶芝、美國(guó)策展人艾蕾娜．克萊爾．費(fèi)爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihule?-Kim）四方共同策劃。從前身為臺(tái)中水湳機(jī)場(chǎng)的中央公園地景脈絡(luò)出發(fā)，延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來(lái)的多重關(guān)係。展出超過(guò) 20 國(guó)、70 組藝術(shù)家、90多件作品，包含委託創(chuàng)作、中美館典藏及國(guó)際借件，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫(huà)、文獻(xiàn)及藝術(shù)家書(shū)籍等多元形式。

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從生態(tài)出發(fā)的策展思維

中美館開(kāi)館首展，從綠美圖所在的中央公園地景與城市脈絡(luò)出發(fā)，聚焦于人與萬(wàn)物的共生，透過(guò)前輩藝術(shù)家的經(jīng)典作品與當(dāng)代創(chuàng)作者的多元語(yǔ)彙，串連跨世代藝術(shù)家對(duì)土地、自然與空間的觀察與想像。以環(huán)境為起點(diǎn)的策展方向，也宣示中美館未來(lái)將持續(xù)從生態(tài)思維出發(fā)，連結(jié)城市生活、文化發(fā)展與全球?qū)υ?，打造兼具自然與文化能量的公共藝術(shù)平臺(tái)。

五個(gè)子題一次看

策展團(tuán)隊(duì)以五個(gè)子題：〈畫(huà)一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風(fēng)景〉、〈擾動(dòng)的記憶〉與〈萬(wàn)物初聲〉，從跨文化、跨物種與跨世代的視角，映照城市治理自然、與環(huán)境共存的課題。藝術(shù)家們用多元媒材創(chuàng)作，回應(yīng)環(huán)境與歷史的持續(xù)變化，也在城市與萬(wàn)物的相互流動(dòng)中，開(kāi)展出關(guān)于自然感知、記憶痕跡與療癒修復(fù)的多重想像。

01 畫(huà)一道海岸線

對(duì)萬(wàn)物的複態(tài)與多變提問(wèn)，帶領(lǐng)觀者感受生命交織的狀態(tài)。臺(tái)灣前輩藝術(shù)家陳幸婉近三十年來(lái)首次公開(kāi)展出的《大地之歌 No.1》使用衣物布料與皮革，體現(xiàn)萬(wàn)物的生命循環(huán)，對(duì)生命本質(zhì)進(jìn)行思索；美國(guó)行為與錄像藝術(shù)先驅(qū)瓊．喬納斯（Joan Jonas）《風(fēng)中一線》藉由漂浮于空中的紙質(zhì)風(fēng)箏，引導(dǎo)觀眾以不同角度觀看叢林與風(fēng)的意象。

02 幻生的寓言

藝術(shù)家從風(fēng)土與傳說(shuō)、神話、寓言出發(fā)，重新織補(bǔ)世界的面貌。邁蘭德．康斯坦特（ Myrlande Constant）《La Sirène》從女性視角革新巫毒旗幟藝術(shù)，融合宗教與文化敘事，重塑海地藝術(shù)印象；人間國(guó)寶王清霜《佇聆孔雀》其精湛的漆藝技法，表現(xiàn)生動(dòng)的孔雀形象；余欣蘭《我是女人，我是獵人》記錄母親走入山林狩獵的日常生活，逐步建構(gòu)出人與生態(tài)、動(dòng)物相互依存的關(guān)係。

03 摺疊的風(fēng)景

作品從地質(zhì)、山林到城市更新，呈現(xiàn)人與土地互相塑造的記憶。洪天宇《中橫三闕 1900、1960、2000》不同時(shí)期的山景油畫(huà)呈現(xiàn)百年環(huán)境變遷；伊琳娜．波提亞．布坎（Irina Botea Bucan）與喬恩．迪恩（Jon Dean）使用刺繡與裝置呈現(xiàn)《未完成的文化中心》，提出的命題。

04 擾動(dòng)的記憶

聚焦于探索人與非人的關(guān)係。陳瀅如《聞山?！肥褂寐曇襞c氣味重構(gòu)山海經(jīng)的多物種世界；林之助《秋果》為他創(chuàng)作脈絡(luò)中少見(jiàn)的馬賽克作品，展現(xiàn)對(duì)自然細(xì)節(jié)的細(xì)膩觀察及美學(xué)重構(gòu)。

05 萬(wàn)物初聲

以作為回應(yīng)世界的方法。德國(guó)觀念藝術(shù)大師約瑟夫．波伊斯（ Joseph Beuys）《給20世紀(jì)細(xì)肢者的(兔型)背架》以治療性背架的形態(tài)指涉受創(chuàng)的身體，作品化為具象的象徵物件，其金屬質(zhì)地進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)支撐與保護(hù)的意涵。王虹凱與查波帕（Bopha Chhay）邀請(qǐng)多位作家及理論家合作創(chuàng)作《我們的話語(yǔ)不再預(yù)示未來(lái)》，透過(guò)裝置與出版物探索聆聽(tīng)非人類(lèi)生命的方式；廖德政《殘照（觀音暮色）》用溫潤(rùn)筆觸凝煉日暮光影，回應(yīng)生命創(chuàng)傷與土地情感；患有腦性麻痺的藝術(shù)家文勝鉉（Seung Hyun Moon）新作《論薄而透明之物》藉由身體律動(dòng)與具透明性的建筑展開(kāi)對(duì)話，嘗試以。

大型現(xiàn)地裝置與公共委託創(chuàng)作

特別延伸展場(chǎng)範(fàn)圍至綠美圖公共空間，多件大型現(xiàn)地製作回應(yīng)建筑本身。阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《后博物館證據(jù)（探鉆）》以穿越展廳的結(jié)構(gòu)揭示建筑工程與勞動(dòng)痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最后之物的世界》使用都市廢棄物構(gòu)成，觀者可依自身所見(jiàn)，自行延伸故事；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則以可互動(dòng)的橢圓雕塑象徵情緒循環(huán)。展覽期盼藉由副標(biāo)，不僅象徵與萬(wàn)物的再次相遇，也帶有藉由藝術(shù)場(chǎng)館而啟動(dòng)的彼此關(guān)懷的允諾訊息。

則呼應(yīng)美術(shù)館作為公共文化場(chǎng)域的長(zhǎng)期愿景，邀請(qǐng)梁慧圭（Haegue Yang）與林明弘。梁慧圭于挑高 27 公尺大廳，打造在臺(tái)首件製作大型懸吊作品《流動(dòng)奉獻(xiàn)–樹(shù)蔭三合》，向臺(tái)韓共有的老樹(shù)文化精神致敬；林明弘《再製》則以梅花花布符碼與錯(cuò)位印刷，重塑建筑空間的動(dòng)態(tài)視覺(jué)體驗(yàn)。

互動(dòng)式教育推廣計(jì)畫(huà)與開(kāi)館系列活動(dòng)

開(kāi)館同步推出教育計(jì)畫(huà)，以概念將典藏、建筑與藝術(shù)知識(shí)轉(zhuǎn)化為可在動(dòng)線中發(fā)現(xiàn)的小型教具，分布于綠美圖中的五個(gè)角落，讓親子透過(guò)動(dòng)手操作，深入探索建筑空間與藝術(shù)作品。中美館地下二樓的典藏教育展，SANAA事務(wù)所打造三面落地玻璃穿透的，展覽結(jié)合多媒體互動(dòng)裝置，以寓教于樂(lè)的方式呈現(xiàn)藝術(shù)品從創(chuàng)作、入藏到修護(hù)的完整生命旅程。

萬(wàn)物的邀約
A Call of All Beings:See you tomorrow, same time, same place

展期｜2025年12月13日至2026年4月12日
時(shí)間｜每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國(guó)定假日照常開(kāi)放
地點(diǎn)｜臺(tái)中市立美術(shù)館（臺(tái)中市西屯區(qū)中科路2201號(hào)）

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