近年流行沉浸式體驗，不論是劇場、藝術(shù)展覽或?qū)W習，都講究五感體驗，務(wù)求讓參加者猶如身臨其境。國際知名藝術(shù)團隊teamLab可謂沉浸式藝術(shù)的始祖，以科技打造的五彩繽紛的互動投影藝術(shù)展覽，成為年輕人打卡最愛。全新常設(shè)展覽空間「teamLab Biovortex京都」最近開幕，帶來多件全新創(chuàng)作，相信將會成為必去景點之一！一起看看teamLab的科技藝術(shù)美學如何風靡全球吧！

（圖片來源：teamLab）

「teamLab Biovortex京都」帶來多件首度在日本公開的全新創(chuàng)作

「teamLab Biovortex京都」今年10月7日正式開幕，以”Biovortex“為靈感，融合了「Bio（生命）」與「Vortex（漩渦）」，象徵生命的流動與變化。這次teamLab除了會重現(xiàn)《The Eternal Universe of Words》及《Forest of Resonating Lamps: One Stroke – Fire》等過往大受歡迎的作品，也帶來多件首度在日本公開的全新創(chuàng)作。

《Massless Suns and Dark Suns》（圖片來源：teamLab）

《Forest of Resonating Lamps》曾在2018至2022年于臺場展出，空間中布滿了散發(fā)著暖黃燈光的玻璃燈籠，配合四周的鏡面，畫面看上去就像 天燈節(jié)一樣，打卡效果一流！

《Forest of Resonating Lamps: One Stroke – Fire》（圖片來源：teamLab）

這次的新創(chuàng)作中，其中最吸引的莫過于《Massless Amorphous Sculpture》，空間瀰漫著云霧般的泡沫，當你走進或觸碰這些泡沫就會改變它的型態(tài)，泡沫也會繼續(xù)流動、「自我修復」，就像生生不息的生命一樣。

《Massless Amorphous Sculpture》（圖片來源：teamLab）

《Traces of Life》則以光影呈現(xiàn)了生命的軌跡，觀眾在空間每走一步也會留下發(fā)光的軌跡，這些光絲會縱橫交錯，既像人的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，又似盤繞的樹根，沒有人的時候軌跡也會慢慢消退，就像人與人之間的相遇，在我們的人生和腦海留下痕跡，或許某天也會隨著時間過去走散和淡忘。

《Traces of Life》（圖片來源：teamLab）

「teamLab Biovortex京都」
地址：20-1 Higashikujo Higashiiwamotocho, Minami Ward, Kyoto, 601-8006日本
票價：￥3,600—￥4,800（票價隨日子有所不同）

teamLab科技藝術(shù)美學如何風靡全球？

創(chuàng)辦人豬子壽之Toshiyuki Inoko竟然是理工男？

teamLab創(chuàng)辦人兼CEO豬子壽之2001年畢業(yè)于東京大學數(shù)學工程和物理情報學部。畢業(yè)后，他與幾個朋友創(chuàng)立 teamLab，原意是打造能共同創(chuàng)造的空間。最初大部分成員都是程序員、設(shè)計師和工程師。名字中的「lab」正有「laboratory」實驗室之意，團隊希望以數(shù)碼科技創(chuàng)造新事物和藝術(shù)裝置，不論成品以何種形式誕生。后來他們陸續(xù)加入藝術(shù)家、CG動畫師、數(shù)學家和建筑師等各個領(lǐng)域的專家，2019年時團隊成員多達600人。

（圖片來源：[email protected]）

沉浸式藝術(shù)打破萬物邊界

許多藝術(shù)展覽都是「眼看手勿動」，而互動裝置是teamLab一大吸引之處。影像會隨參觀者擺動身體而改變，巨型波波也會因輕拍而變色發(fā)聲?；友b置固然有趣，但其實當中也暗藏團隊的心思。

（圖片來源：teamLab）

teamLab認為，我們習慣把自己與世界分割，所有事物都具有邊界。當身體改變了作品，就會模糊身體和藝術(shù)作品之間的界限；當場內(nèi)觀眾同時與作品互動，就能將邊界延伸，人與人之間也會建立起無形的聯(lián)繫。

（圖片來源：teamLab）

走進自然，樹冠大石化身投影屏

相信很多人都會被teamLab色彩繽紛的投影影像所吸引。不知道你有沒有發(fā)現(xiàn)，展覽經(jīng)常以森林、花