日本當代藝術(shù)大師宮島達男（Tatsuo Miyajima）以 LED 數(shù)字裝置和科技驅(qū)動雕塑 （technologically-driven sculptures）享譽國際，在臺灣的首次個展《無盡的生命循環(huán)》 （Endless Life Cycles），2025 年 10 月 22 日至 2026 年 2 月 7 日即將于 TAO ART 登場。這一檔展覽集結(jié)藝術(shù)家近五年的十二件重要創(chuàng)作，帶來一場關(guān)于生命、時間、空間與存在的深刻探問。

與此呼應(yīng)，亞洲大學(xué)附屬現(xiàn)代美術(shù)館亦將推出宮島在臺灣的首個美術(shù)館個展《眾生共命：宮島達男》（Tatsuo Miyajima Human Lives as Collective Experience），兩個展覽分別以內(nèi)與外呈現(xiàn)藝術(shù)家不同面向的作品，探討自身的生命循環(huán)以及自身與眾生的關(guān)聯(lián)，引領(lǐng)觀眾探索并共創(chuàng)一段極具哲學(xué)性的藝術(shù)實踐。

宮島達男臺灣首展《無盡的生命循環(huán)》&《眾生共命》臺北與臺中聯(lián)動登場

認識藝術(shù)家宮島達男臺灣首展場域限定作品與全新委託創(chuàng)作臺北與臺中《眾生共命》的雙展聯(lián)動展期與更多資訊

循環(huán)與重複的永恆探索｜認識藝術(shù)家宮島達男（Tatsuo Miyajima）

1957 年出生于日本的宮島達男，以 LED 數(shù)字裝置聞名于世。自 1980 年代末期發(fā)光二極體（LED: light emitting diodes）普及后，他開始大量運用此媒材，并以與為創(chuàng)作語言，將科技轉(zhuǎn)化為思索生命的哲學(xué)符號。雖然以新媒體藝術(shù)為技術(shù)基底，宮島更像是一位以藝術(shù)作為語言的哲學(xué)家。他曾于 1999 年代表日本參與威尼斯雙年展，其作品《MEGA DEATH》，由 2400 顆藍色 LED 組成，作品在某段時間會突然熄滅，讓觀眾直面龐大的黑暗，隨后又重新亮起，不斷循環(huán)。這件作品紀念歷史上的大規(guī)模死亡，引發(fā)了人們對失落、生存和重生的強烈思考。燈光亮滅的周期性反映了他對生命連續(xù)循環(huán)的信念，具體展現(xiàn)其三大核心理念：、與。

在宮島的藝術(shù)實踐里，數(shù)字持續(xù)循環(huán)與重複，無論是從 1 到 9，或 9 到 1，每一個序列皆象徵一個完整的生命週期。然而在他的作品中始終缺席。在數(shù)列的循環(huán)里，9 之后不是 0，而是一段空白的停頓。這片黑暗彷彿是死亡與重生的瞬間，也呼應(yīng)了佛教中輪迴與轉(zhuǎn)世的哲學(xué)思考。數(shù)字因此以各種形式出現(xiàn) ── 網(wǎng)格、塔樓、錯綜的電路或單純的數(shù)字本身 ── 不斷延展他對時間與空間中的持續(xù)探索。

TAO ART 創(chuàng)辦人 Vicky Chen 分享：

臺灣首次個展《無盡的生命循環(huán)》，場域限定作品與全新委託創(chuàng)作

在這次的臺灣首展《無盡的生命循環(huán)》中，宮島特別為 TAO ART 打造兩組作品，其中一組為茶室空間場域限定的作品《Counter Window at Tao Art (Counter Window - No.3 + Counter Window - No.5)》（2025）。這件作品是繼瀨戶內(nèi)海倍樂生藝術(shù)場直島（Benesse Art Site）完成的首件作品在（Kadoya）登場后，第一次于其他場域展出。作品以兩扇覆有液晶薄膜的特殊玻璃（UM Glass）為媒介，玻璃表面緩緩浮現(xiàn)持續(xù)變動的倒數(shù)數(shù)字，而臺北街道的景象又隱約透過玻璃顯現(xiàn)。觀眾在數(shù)字、倒影與街景之間，得以思索自身在無盡循環(huán)中的位置。

另外一組全新委託製作的《360個生命》（2025），則是透過多組變幻的數(shù)字單位，以不同速率與色彩展現(xiàn)全球生命的多樣與交織，數(shù)字不斷的明滅循環(huán)，點出宮島長期關(guān)注的核心，亦即。作品中不同速率、色彩（包含黑色）的變化，不僅象徵世界各地的每一個不同生命的可見、或不可見的存在樣態(tài)之外，亦是呈現(xiàn)出無數(shù)微小的生命彼此之間交織，構(gòu)筑成一個豐富的世界、乃至于宇宙，宛如一則現(xiàn)代寓言，映照人類存在的普遍境況。在同一空間的《Keep Changing (Mondrian) - no.11》（2021）將閃爍的數(shù)字置入蒙德里安的幾何結(jié)構(gòu)，在秩序與混沌的交織中，使觀者得以感受時間流動的韻律與永恆。

作為佛教徒的宮島，其創(chuàng)作深受佛教思想啟發(fā)。《飛天 – no.9》（2022）與《飛天 – no.12》（2021）以自由流動的數(shù)字光點，喚起敦煌壁畫中飛天的意象，象徵對生命循環(huán)的永恆想像。近年發(fā)展出的《Numerical Beads Painting》系列則捨去 LED 光源，轉(zhuǎn)以隨機計算的圖面，搭配藝術(shù)家在巴黎收集的數(shù)字珠子，大量排列以構(gòu)筑，在畫布中重現(xiàn)數(shù)字的明滅與宇宙的宏觀秩序。

另一展間則以為題的 C.F. 系列作品，如《C.F. Aircle - no.2》（2023）與《C.F. Aircle - no.3》（2023），宮島以有機、云狀般纏繞的電線組成扭曲的輪廓，每一件作品猶如漂浮的微型宇宙。它們看似脆弱，卻在閃爍的微光中蘊含不容忽視的價值，正如人類的存在雖短暫卑微，卻無比珍貴，引出藝術(shù)家對的思索。

影響生命的災(zāi)難，關(guān)于集體記憶的創(chuàng)傷，也是宮島所關(guān)注的。2011年的東日本大地震，無疑是日本歷年來最大的天災(zāi)，宮島邀請三千名災(zāi)區(qū)民眾透過一個數(shù)位計時器（digital counter）設(shè)定專屬的倒數(shù)速度，以各自的生命節(jié)奏回應(yīng)災(zāi)難留下的痕跡，看似日常，但個體的差異，以及每個人對于災(zāi)難不同的沖擊和改變，讓大家看見受災(zāi)群體的日常樣貌，其實與所有人無異── 每個人都在各自的節(jié)奏中生活。現(xiàn)場展出的《Life Face for Sea of Time – TOHOKU》（2025）則是藝術(shù)家支持紀念美術(shù)館的建設(shè)所創(chuàng)作的版畫，彰顯藝術(shù)家對此議題的持續(xù)關(guān)懷。

臺北與臺中的雙展聯(lián)動，亞洲大學(xué)附屬現(xiàn)代美術(shù)館《眾生共命：宮島達男》

位于臺中的亞洲大學(xué)附屬現(xiàn)代美術(shù)館，也將舉辦宮島達男在臺灣的第一場美術(shù)館展覽《眾生共命：宮島達男》。內(nèi)容涵蓋自 1993 年至今超過三十年的創(chuàng)作，包括經(jīng)典作品、創(chuàng)作概念圖以及邀請臺灣各族群共同參與的共創(chuàng)計畫。其中，宮島更為安藤忠雄設(shè)計的三角展覽廳創(chuàng)作直徑 5.4 公尺、由 216 顆 LED 構(gòu)成的大型新作《Mutual Ten Worlds》，為展覽注入震撼核心。

透過臺北與臺中的雙展聯(lián)動，宮島達男不僅以數(shù)字藝術(shù)構(gòu)筑出獨特的生命哲學(xué)，更邀請觀眾進入一場與世界對話的藝術(shù)現(xiàn)場。在數(shù)字的光影與輪迴之間，觀眾將被引導(dǎo)去思索：在這無盡的循環(huán)里，何以存在？

宮島達男：無盡的生命循環(huán)
Tatsuo Miyajima：Endless Life Cycles

展期｜2025 年 10 月 22 日 至 2026 年 2 月 7 日
地點｜TAO ART （114臺北市內(nèi)湖區(qū)洲子街79-1號8樓）

更多資訊詳見官網(wǎng)

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