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近期有何展覽必須關(guān)注？大館、White Cube、Podium等眾多展覽也不能錯(cuò)過(guò)！近期有何展覽必須關(guān)注？大館首舉美國(guó)藝術(shù)家Bruce Nauman個(gè)人大型回顧展 White Cube、Podium等眾多展覽也不能錯(cuò)過(guò)！

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近期有何展覽必須關(guān)注？大館首舉美國(guó)藝術(shù)家Bruce Nauman個(gè)人大型回顧展 White Cube、Podium等眾多展覽也不能錯(cuò)過(guò)！

Tai Kwun、Podium Gallery、White Cube、AllRightsReserved、WURE AREA、Karin Weber Gallery24May2024

本地不同展覽正如火如荼地展開(kāi)，各方均有其獨(dú)特之主張。如先談及大館，便迎來(lái)了美國(guó)藝術(shù)家布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的大型回顧展，展品來(lái)自多個(gè)知名收藏機(jī)構(gòu)和畫(huà)廊，讓人期待能一窺這位當(dāng)代藝術(shù)家的影響力。同時(shí)，Podium Gallery帶來(lái)了名為「The Last Laugh」的群展，以日常生活的狂歡化為主題，藝術(shù)家們通過(guò)小丑的身份和笑聲來(lái)反思當(dāng)代社會(huì)中的極端暴力現(xiàn)象。在White Cube畫(huà)廊，韓國(guó)藝術(shù)家李鎮(zhèn)雨的個(gè)展展示了他獨(dú)特的創(chuàng)作方式和對(duì)材料的精湛運(yùn)用。此外，AllRightsReserved和Fujiko Pro攜手合作，再度帶來(lái)了以多啦A夢(mèng)為主題的全球特展，為觀眾帶來(lái)無(wú)限的童趣和回憶。最后，在WURE AREA展覽中，便以裝修為主題，從流離者的視角出發(fā)，探討家與距離的關(guān)係，并邀請(qǐng)了七位創(chuàng)作者進(jìn)行跨媒介的研究試驗(yàn)??

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大館：「布魯斯.瑙曼」

當(dāng)今整具影響力的美國(guó)藝術(shù)家Bruce Nauman在本地首舉個(gè)人大型回顧展是次展覽。展品主要來(lái)自皮諾收藏 (Pinault Collection)、費(fèi)城藝術(shù)博物館(Philadelphia Museum of Art)，并展示由泰特美術(shù)館(Tate)、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(The Museum of Modern Art)、迪亞藝術(shù)基金會(huì) (Dia Art Foundation)、桑納本德基金會(huì)(The Sonnabend Collection Foundation)以及紐約斯佩羅內(nèi).韋斯特沃特畫(huà)廊(Sperone Westwater New York)借出的珍藏。?

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Bruce Nauman出生于1941年的印地安納州韋恩堡，被譽(yù)為「the Artist’s Artist」， 更一度榮獲獲威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)。藝術(shù)家自1960年代至今一直不斷嘗試各種藝術(shù)語(yǔ)言——從攝影到表演、雕塑到錄像——積極探索其中的可能性，并質(zhì)疑藝術(shù)實(shí)踐的構(gòu)成和定義。是次展覽涵蓋瑙曼六十年來(lái)涉獵過(guò)的多種媒介，以突顯其作品的實(shí)驗(yàn)性。

2024年5月15日至 8月18日?

White Cube：韓國(guó)藝術(shù)家李鎮(zhèn)雨個(gè)展

出生于韓國(guó)首爾的李鎮(zhèn)雨（Lee Jin Woo）目前常駐巴黎，在他的創(chuàng)作中，製作方式是理解其作品的必要一環(huán)。在李鎮(zhèn)雨的作品繪畫(huà)和雕塑之間，父親作為建筑師的身份，對(duì)其創(chuàng)作有著重要的影響。墨水、木炭、夯土和火山灰之間的有機(jī)材料被包裹在層層薄紙上，透過(guò)擠壓和金屬刷的反覆拖拉，造就了粗糙而堅(jiān)固肌理的景觀。這個(gè)過(guò)程始于木頭的燃燒，進(jìn)而產(chǎn)生木炭和灰燼；接著，他在上方覆蓋韓紙——一種用桑樹(shù)皮製成的韓國(guó)傳統(tǒng)手工紙，并用鋼絲刷反復(fù)拍打和刮擦表面，創(chuàng)造出光影起伏的抽象繪畫(huà)。

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港芭為百年經(jīng)典《天鵝湖》創(chuàng)現(xiàn)代嶄新版本 作品帶領(lǐng)觀眾穿梭過(guò)去與未來(lái)的優(yōu)雅回顧Art Basel 2024 重溫當(dāng)中必看大師作品：Joan Miró、畢加索、Henri Matisse、朱銘、EgonADVERTISEMENTSCROLL TO CONTINUE

以韓國(guó)單色畫(huà)（Dansaekhwa）運(yùn)動(dòng)的傳統(tǒng)遺產(chǎn)為參照，李鎮(zhèn)雨的繪畫(huà)同樣強(qiáng)調(diào)了物質(zhì)性與「重複性」，同時(shí)又定義了一種新的視覺(jué)語(yǔ)言。 他對(duì)韓國(guó)傳統(tǒng)材料深懷敬意并為韓國(guó)藝術(shù)的新浪潮開(kāi)闢了空間，這些都讓他與韓國(guó)單色畫(huà)之父樸棲甫（Park Seo-Bo）連結(jié)在一起。李鎮(zhèn)雨的作品被全球多家機(jī)構(gòu)收藏，包括上海龍美術(shù)館、巴黎塞努奇博物館（Musée Cernuschi）以及布魯塞爾Boghossian基金會(huì)。

2024年6月1日至 9月7日?

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Podium Gallery ：「The Last Laugh」

香港的當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊PODIUM第二個(gè)群展為我們帶來(lái) 「The Last Laugh」，并展出當(dāng)代藝術(shù)家Sarah Fripon?、?Adéla Janská?、?Min-Jia?、?Alicja Pakosz和Rachel Youn的作品。 藝術(shù)家們會(huì)以 「日常生活狂歡化」(carnivalisation of daily life) 為概念，以小丑的身份生活和思考生活，釋放笑聲的力量，作為政治顛覆的有效手段，為理解當(dāng)代極端暴力主導(dǎo)的社會(huì)環(huán)境提供了另一種軌跡。

在社會(huì)化的過(guò)程中，人們很容易意識(shí)到笑的行為遠(yuǎn)非天真，而且一直都是存在政治性的：它是一種深層社交語(yǔ)言，可以揭示、掩蓋、慶祝、嘲笑、凝聚和對(duì)抗，使人們能夠在複雜的權(quán)力結(jié)構(gòu)和不斷變化的範(fàn)式中航行。

這五位藝術(shù)家在群展中運(yùn)用笑聲作為揭示未被記錄但其不曾被忽視的故事，他們運(yùn)用多面向「笑」的概念，凸顯社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的各種問(wèn)題，促使觀眾思考以下關(guān)于這種古老的溝通方式在當(dāng)代背景下的核心問(wèn)題：人們笑什么？為什么要笑？誰(shuí)能笑？何時(shí)又能笑？當(dāng)權(quán)者的笑又代表了甚么？

【法國(guó)五月藝術(shù)節(jié)】藝術(shù)不只可以觀賞！法國(guó)五月美食薈以法國(guó)文化藝術(shù)及美酒佳餚推動(dòng)創(chuàng)意專訪非洲之后Angelique Kidjo：「無(wú)論你的皮膚長(zhǎng)著甚么顏色，也是美麗的?！笰DVERTISEMENTSCROLL TO CONTINUE

展覽標(biāo)題充滿雙關(guān)意味。它暗示當(dāng)無(wú)法再?gòu)耐獠窟M(jìn)行抗?fàn)帟r(shí)，人們可以回到最后和剩下的力量——呼吸和笑聲——作為最后的手段來(lái)奮斗、反抗，并顛覆這個(gè)世界。它還指的是「The Last Laugh」，意味著在被輕蔑或視為失敗之后，獲得最終的勝利或成功的滿足感。只有通過(guò)想像，并相信世界將通過(guò)笑聲實(shí)現(xiàn)不同的未來(lái)，人們才能打敗霸權(quán)主義和剝削、霸權(quán)的力量。畢竟，在日常面對(duì)某些悲哀，我們均選擇笑而不哭，用力生存。

2024年5月18日至6月29日

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AllRightsReserved 再度攜手 Fujiko Pro：「100%多啦A夢(mèng)&FRIENDS」巡迴特展

去年為香港帶來(lái)《橡皮鴨二重暢》海 上展覽的創(chuàng)意品牌 AllRightsReserved (ARR)，繼 2012 年帶來(lái)《你睇??！多啦A夢(mèng)黎啦！誕生前 100 年祭》香港展覽后，12 年后再度攜手 Fujiko Pro 主辦全球最大型多啦 A 夢(mèng)展覽之一的「100%多啦 A 夢(mèng) & FRIENDS」巡迴特展(香港)，7 月 13 日起登陸香港。

展覽分為免費(fèi)及收費(fèi)展區(qū)，將百分百呈現(xiàn)漫畫(huà)、動(dòng)畫(huà)及電影的多啦A夢(mèng)世界，紀(jì)念多啦 A 夢(mèng)作者藤子F不二雄老師誕生90週年。特展更帶來(lái)新登場(chǎng)的特別法寶「100%朋友召喚鈴」，搖晃這法寶就能召喚朋友到來(lái)，緊扣展覽主旨「好朋友，心中一想就即到」。

今回特展的另一項(xiàng)不可錯(cuò)過(guò)的矚目之點(diǎn)，就是全球首場(chǎng)多啦A夢(mèng)無(wú)人機(jī)匯演將登陸本港，并確定本週末5月25日在尖沙咀星光大道海濱一帶上演。?

2024年5月25日至7月13日?

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WURE AREA：「家中蔭影」

「家中蔭影」是從流離者（a nomad）的角度出發(fā)，探討同時(shí)具備「可動(dòng)性」（Mobility）和 「生成」（Becoming）兩種特性的人類獨(dú)有活動(dòng)——裝修，以梳理家與距離的關(guān)係并尋找安身的可能。屋主／藝術(shù)家黎倩華從影子的聯(lián)想，延伸至他者的存在——借用珍奇柜 (the room of wonders) 的概念，邀請(qǐng)了七位不同媒介的創(chuàng)作者，共同展開(kāi)一系列包含表演、影像、裝置、文字和出版等持續(xù)對(duì)話的研究試驗(yàn)。

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受多年來(lái)移居各地、搬家為常的生活經(jīng)驗(yàn)影響；也源于藝術(shù)家回到香港居所后，耗逾一年近乎身體力行、低成本的裝修過(guò)程：「家」成為了一種流動(dòng)的概念，并不指向一固定的場(chǎng)所或人（如家庭成員），而是藉由流離者不間斷的行動(dòng)和生成——往返于特定距離的身體經(jīng)驗(yàn)，讓一個(gè)空間更接近家。此距離可以是通勤于城市之間的工作和採(cǎi)購(gòu)；也體現(xiàn)在日常實(shí)踐中，穿梭于家里各起居場(chǎng)景，如清潔執(zhí)拾、煮食或梳洗等例行公事。

影子與他者的思考則是來(lái)自藝術(shù)家的作品 Things Happen In My House（2020年, 荷蘭）的持續(xù)研究。在本項(xiàng)目中，「蔭影」（Shades）具有更多重層次的含意：既可指樹(shù)下遮擋乘涼之處，或家中帶來(lái)的庇蔭；同時(shí)，「陰影」（Shadows）是光源直射時(shí)被物理性阻擋而形成的深色範(fàn)圍，亦引伸家庭中不欲示人或私密的一部分。

是次對(duì)話展現(xiàn)強(qiáng)調(diào)光影變化，并圍繞屋主與眾創(chuàng)作者對(duì)「家生成」（Becoming Home）的回應(yīng)。在裝修進(jìn)程中，細(xì)數(shù)如修葺墻垣、工具選拾、家具安置等散落于家中各樣具特定時(shí)間性的行為，為人們帶來(lái)對(duì)美好未來(lái)的期許與實(shí)現(xiàn)，或產(chǎn)生對(duì)理想的依附情感。這些情感也相似于我們蒐集珍品獲得收藏時(shí)的模樣。他者的觀點(diǎn)好比觀照鏡子時(shí)，相對(duì)某一角度看不見(jiàn)的另一面。觀眾將游走于空間各個(gè)陰暗角落，手電筒作為閱讀的體驗(yàn)方法，試著連繫眾人的焦慮共感，00尋找并思考如何安身的可能。

2024年5月17日至6月10日?

Karin Weber Gallery：「七周五天」

展覽「七周五天」是由香港藝術(shù)界兩位女藝術(shù)家的合作成果：鄧凝姿和曾翠薇。在這個(gè)展覽中，她們結(jié)合力量和創(chuàng)造力，將彼此的繪畫(huà)作品配對(duì)，創(chuàng)造出獨(dú)特的對(duì)話，展現(xiàn)兩位個(gè)人和藝術(shù)能量之間的交流。

曾翠薇以半抽象的風(fēng)景聞名。她細(xì)緻地將涂料層層疊加，然后通過(guò)刮、磨和拋光來(lái)構(gòu)建出精巧的層次，以實(shí)現(xiàn)自己流暢的構(gòu)圖或「場(chǎng)景」。通過(guò)裂縫、崎嶇的表面和厚重的涂料，暗示了大自然、山和石的存在，而多視角的運(yùn)用則暗示了曾翠薇在傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)中的根源。藝術(shù)家表示：「我的作品暗喻自然界中枯榮消長(zhǎng)的樣貌與過(guò)程，指涉世間事物之變化無(wú)常，衰退和更新是持續(xù)不斷的?！灌嚹说娘L(fēng)景畫(huà)則通過(guò)一些輪廓和強(qiáng)烈的色彩洗滌特點(diǎn)表現(xiàn)她的想像。藝術(shù)家同樣借鑒中國(guó)山水畫(huà)的靈感和技巧，在作品中運(yùn)用多重視角。對(duì)于鄧凝姿來(lái)說(shuō)，「藝術(shù)創(chuàng)作給了我思考生活的各種角度的機(jī)會(huì)。」

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當(dāng)兩位藝術(shù)家挑選作品，在「七周五天」這個(gè)展覽中精心搭配并列展示時(shí)，她們之間的關(guān)係動(dòng)態(tài)得以展現(xiàn)，并產(chǎn)生了獨(dú)特的能量。

Dino Rib為展覽創(chuàng)作創(chuàng)作了聲音景觀(soundscape) ，名為《Scoring：Genesis》。通過(guò)操縱音頻樣本并融入現(xiàn)場(chǎng)錄音的音頻反饋，這部持續(xù)時(shí)間的聲音作品旨在探索繪畫(huà)元素之間的對(duì)話例如層次、質(zhì)感、筆觸、節(jié)奏，以及聲音組合的元素。此外，它還試圖讓那些超越言語(yǔ)的領(lǐng)域具象化，捕捉到底層風(fēng)景繪畫(huà)中抽象、氛圍和情感特質(zhì)。

2024年4月9日至6月1日?

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by Hazel So 立即登記接收 訂閱電子報(bào)，獲得更多資訊、體驗(yàn)及禮遇 SIGN UP