今年夏季，臺北市立美術館（北美館）將迎來國際重量級巡迴展覽──。展覽為冰島-丹麥藝術家奧拉弗?埃利亞松在臺首次大型個展，將于2025年6月21日至9月21日舉辦，由北美館與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）共同策劃，回顧其30年的藝術生涯，再現17件經典作品，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等創(chuàng)作，將埃利亞松的藝術實踐帶入亞太地區(qū)。

奧拉弗?埃利亞松在臺首次大型個展

展覽展什么藝術家是誰必看亮點作品

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重量級國際巡迴展，展出什么內容？

自然元素、光線、色彩與運動，參與屬于

的概念不僅意味著觀者與作品的移動，也象徵思想與探索的過程。埃利亞松運用自然元素、光線、色彩與運動，提高我們對自身周遭環(huán)境的感知。他的作品并非靜態(tài)的物件，而是需要透過觀眾的參與才得以啟動的動態(tài)實體──鼓勵我們重新思考慣常的觀看方式，并在空間中創(chuàng)造共享的經驗，邀請觀眾留意日常生活中未曾察覺的面向。

自2024年起，規(guī)劃于三年間巡迴五座城市，與不同地區(qū)的觀眾相遇。從新加坡美術館（Singapore Art Museum）、紐西蘭奧克蘭美術館（Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki in New Zealand）到第三站臺北市立美術館，接續(xù)前往雅加達努桑塔拉現當代藝術館（Museum MACAN in Jakarta）及馬尼拉當代藝術與設計美術館（MCAD Manila - Museum of Contemporary Art and Design）展出。

奧拉弗?埃利亞松（Olafur Eliasson）是誰？

挑戰(zhàn)感知、強調環(huán)境共創(chuàng)的藝術家

奧拉弗?埃利亞松（Olafur Eliasson），生于1967年，在冰島與丹麥成長，并于1989年至1995年間就讀于丹麥皇家美術學院。其父親曾在漁船上擔任廚師，同時也是一位藝術家；母親則是一位裁縫師。埃利亞松自小受到自然環(huán)境的啟發(fā)，1980年代中期對霹靂舞的興趣也形塑了他對空間與感知的思考。

1995年畢業(yè)后，他搬到柏林并創(chuàng)立了，集結來自各領域的專業(yè)人才，由藝術家與工藝師、建筑師、檔案管理員、研究人員、行政人員、廚師、藝術史學者及技術專家組成的大型團隊共同運作。自1997年起，埃利亞松的個展陸續(xù)于世界各大美術館和公共場域展出，創(chuàng)作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。現工作及居住于柏林。

埃利亞松以挑戰(zhàn)感知、強調環(huán)境共創(chuàng)的作品享譽國際。2003年曾代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展，同年于倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》，透過黃色燈光及鏡面創(chuàng)造出如同太陽般的沉浸氛圍，運用藝術探索氣候變遷的議題。廣為人知的代表作包括2008年《紐約瀑布》（The New York City Waterfalls），他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，試圖喚起我們對城市與自然環(huán)境之間關係的重新思考；2014至2018年將格陵蘭冰川的碎冰分別帶至哥本哈根市中心、巴黎和倫敦的《觀冰》（Ice Watch），見證冰川融化消逝的脆弱過程。

2012-2024年，埃利亞松創(chuàng)立社會企業(yè)（Little Sun），開發(fā)以太陽造型為靈感的隨身太陽能燈，改善非洲無電地區(qū)的生活光源。2014年，他與塞巴斯蒂安．貝曼（Sebastian Behmann）共同成立（Studio Other Spaces），一間專注于藝術與建筑的創(chuàng)作機構。自2019年被任命為聯合國開發(fā)計劃署（UNDP）氣候行動親善大使，持續(xù)倡議氣候行動的迫切性；2023年獲頒日本高松宮殿下世界文化獎，表彰他致力透過藝術實踐，促進全球對環(huán)境議題的關注與對話。

來臺必看兩件亮點作品

水與光交錯的彩虹《美》＆反思氣候變遷的近作《冰河的最后七天》

展覽，從1993年運用水與光交錯的彩虹《美》（Beauty），到2024年反思氣候變遷的近作《冰河的最后七天》（The last seven days of glacial ice），呈現埃利亞松一貫對于感知、光影和環(huán)境的關注，并持續(xù)透過光線、色彩、自然現象與動態(tài)元素，引導觀眾重新思考感知、空間與環(huán)境的關係，重新觀看世界，思索我們與環(huán)境之間的連結。

1993年《美》，是埃利亞松早期體現觀者是共創(chuàng)者的代表作之一，透過光線和水霧的折射和反射，創(chuàng)造七彩光譜的自然現象。當觀者移動或靠近閃爍的水霧時，隨著行動、靜止、視角與移動的變化，彩虹會隨著他們的位置而變化，因此每位觀者所見的彩虹都是獨特的。觀者的行為共同形塑了這段經驗，藉此喚起人們對感知的覺察，傳遞視覺現象始終因人而異，充分象徵美的本質。

2024年《冰河的最后七天》，透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，這些造型取自埃利亞松與團隊在冰島鉆石沙灘上發(fā)現的冰塊碎片。為了保留冰塊消融前的形狀，團隊將冰塊進行數位掃描，并在七個青銅冰塊旁各配一顆透明玻璃球，象徵融化后的水量，提醒我們氣候變遷與全球升溫正加速冰川的消退。

奧拉弗?埃利亞松：你的好奇旅程

展期｜2025.06.21-2025.09.21
地點｜臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室

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