《400筆》之創(chuàng)作繪近二十年，為何你依然選擇在原本的作品之上繼續(xù)創(chuàng)作，并覺得作品現(xiàn)在才能稱之為「完成」？

阿逵：如果一個人變了，但作品卻一成不變，那可說得通嗎？如果你這么多年，你是一成不變的，創(chuàng)作也許只可如此，不會再多，也不會再少。反之，何不讓作品的內(nèi)容繼續(xù)發(fā)展下去，直到它能與現(xiàn)在的你相互映射。因此，原則上，每幅畫，都可以說是還未完成的。但這種改變與打破，是需要勇氣的，如你勇于反抗自身過去對美學(xué)的見解、勇于承受自身對生活的重新想象?！钙啤苟噶ⅰ?，就是如此。

阿逵：如果一個人變了，但作品卻一成不變，那可說得通嗎？如果你這么多年，你是一成不變的，創(chuàng)作也許只可如此，不會再多，也不會再少。反之，何不讓作品的內(nèi)容繼續(xù)發(fā)展下去，直到它能與現(xiàn)在的你相互映射。因此，原則上，每幅畫，都可以說是還未完成的。但這種改變與打破，是需要勇氣的，如你勇于反抗自身過去對美學(xué)的見解、勇于承受自身對生活的重新想象。「破」而「立」，就是如此。

《400筆》的由來？

阿逵：作品標(biāo)材取自于法國導(dǎo)演杜魯福的電影《四百擊》（Les quatre cents coups），電影為法國人的一種諺語：所有少年，成為一位成人前，方必須要做過400件蠢事。那些蠢事，也可以是無傷大雅之事。而提及《400筆》，絕非指用了400筆繪成作品，不過，這件作品由無到現(xiàn)在的完全飽和，這段時間確實做了很多愚蠢的事，如判斷上的不聰明。

阿逵：作品標(biāo)材取自于法國導(dǎo)演杜魯福的電影《四百擊》（Les quatre cents coups），電影為法國人的一種諺語：所有少年，成為一位成人前，方必須要做過400件蠢事。那些蠢事，也可以是無傷大雅之事。而提及《400筆》，絕非指用了400筆繪成作品，不過，這件作品由無到現(xiàn)在的完全飽和，這段時間確實做了很多愚蠢的事，如判斷上的不聰明。

你認(rèn)為一個作畫的人，應(yīng)用甚么切入點去思考創(chuàng)作？

阿逵：繪畫人不應(yīng)用文字思考，該應(yīng)用處境去思考。真正面對畫作時，不是套用一些字眼去理解，你也不會說出：「我現(xiàn)在就要畫一筆橙色下去?！苟壬?，更可以不是燈色本身，甚么是橙色？所以作畫時，請撇除既有的概念，尤其文字上的概念。交通燈，對于普通人來說，只有綠色和紅色，但對于繪畫人來說，沒有交通燈的顏色是一樣的。

阿逵：繪畫人不應(yīng)用文字思考，該應(yīng)用處境去思考。真正面對畫作時，不是套用一些字眼去理解，你也不會說出：「我現(xiàn)在就要畫一筆橙色下去?！苟壬?，更可以不是燈色本身，甚么是橙色？所以作畫時，請撇除既有的概念，尤其文字上的概念。交通燈，對于普通人來說，只有綠色和紅色，但對于繪畫人來說，沒有交通燈的顏色是一樣的。

如想開始作畫，應(yīng)如何開展繪畫生涯？

阿逵：若你以主題先行，便任主題作主導(dǎo)；若然沒有主題的話，便先不要作畫；但若你在有與無之間，但又很渴望作畫，那你可先畫一些東西予自己過目，從畫中找出當(dāng)中答案。對于我來說，繪畫永遠(yuǎn)都是人了解自己過程的副產(chǎn)品來的。

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你的作品標(biāo)題有甚么作用？? ?

阿逵：標(biāo)題是給一些看畢創(chuàng)作之后，未能明白作品而想從標(biāo)題當(dāng)中尋找出答案與資訊的人。

阿逵：若你以主題先行，便任主題作主導(dǎo)；若然沒有主題的話，便先不要作畫；但若你在有與無之間，但又很渴望作畫，那你可先畫一些東西予自己過目，從畫中找出當(dāng)中答案。對于我來說，繪畫永遠(yuǎn)都是人了解自己過程的副產(chǎn)品來的。

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你的作品標(biāo)題有甚么作用？? ?

阿逵：標(biāo)題是給一些看畢創(chuàng)作之后，未能明白作品而想從標(biāo)題當(dāng)中尋找出答案與資訊的人。

你認(rèn)為作品本身，還是作品背后的創(chuàng)作過程較為重要？

阿逵：作品本身。你問我作品出身的過程， 因為我（創(chuàng)作者）剛好在旁，于是你可以問我很多問題，但答畢，那幅作品會否瞬間因我的答案而觸動你嗎？你的觸動又會來自于答案本身嗎？

歷來讓我感動的作品，創(chuàng)作者從沒有在旁解說。作品的資料、背景、創(chuàng)作過程，可以Google；但你與作品的連結(jié)、作品予你的感動、作品與你的對話，是無法Google的——意向是無法Google的。

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「錯」是否也能造就一幅作品的誕生？

阿逵：如果你覺得畫畫需要靈感，你不會照顧靈感這東西。如果你畫了一筆，認(rèn)為是錯的判斷，但因你知道是錯的，于是這個判斷能帶領(lǐng)你走向下一步。但若然你畫了全世界只得你自身認(rèn)為對的一筆，你便無法在錯誤中學(xué)習(xí)到任何事情——這才算得上真正的浪費時間。

不同狀態(tài)與情況之下，有不同的判斷，那是正常狀態(tài)。但事后，因你對事物、體法的改觀，再為作品進行修改，那是完全沒問題的。作品本身不會變，變的是人，是創(chuàng)作者本身。

我很喜歡的傳奇爵士音樂家Miles Davis曾經(jīng)說過：「如何判斷這一粒音是否吹錯，是視乎下一粒音是甚么。」

阿逵：作品本身。你問我作品出身的過程， 因為我（創(chuàng)作者）剛好在旁，于是你可以問我很多問題，但答畢，那幅作品會否瞬間因我的答案而觸動你嗎？你的觸動又會來自于答案本身嗎？

歷來讓我感動的作品，創(chuàng)作者從沒有在旁解說。作品的資料、背景、創(chuàng)作過程，可以Google；但你與作品的連結(jié)、作品予你的感動、作品與你的對話，是無法Google的——意向是無法Google的。

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「錯」是否也能造就一幅作品的誕生？

阿逵：如果你覺得畫畫需要靈感，你不會照顧靈感這東西。如果你畫了一筆，認(rèn)為是錯的判斷，但因你知道是錯的，于是這個判斷能帶領(lǐng)你走向下一步。但若然你畫了全世界只得你自身認(rèn)為對的一筆，你便無法在錯誤中學(xué)習(xí)到任何事情——這才算得上真正的浪費時間。

不同狀態(tài)與情況之下，有不同的判斷，那是正常狀態(tài)。但事后，因你對事物、體法的改觀，再為作品進行修改，那是完全沒問題的。作品本身不會變，變的是人，是創(chuàng)作者本身。

我很喜歡的傳奇爵士音樂家Miles Davis曾經(jīng)說過：「如何判斷這一粒音是否吹錯，是視乎下一粒音是甚么?！?/p>

在法國入讀巴黎國立藝術(shù)高級學(xué)院時，期間給予你甚么養(yǎng)份？

阿逵：我只是帶了香港的東西過去，然后容許那些東西在法國繼續(xù)發(fā)酵與思考，再將一些東西帶回香港。所以我的作品，不是由法國出產(chǎn)，也非單純香港製造，可說是由香港入口再被法國加工過來。但法國那六年的經(jīng)驗確實非常寶貴——讓我真正得到靜思，究竟我想要甚么。

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你認(rèn)為畫畫的人在追求著甚么？

阿逵：它不是一份工作，而是一種生存態(tài)度。如果你暫且對畫畫有恐懼，那你有空才參加一下興趣班；如果你真的很喜歡畫畫，愛到死心塌地，那你自然會犧牲其他東西去成全前者；再若然你要換取了很多東西，讓自己安頓下來，才能夠開始作畫，那你便要問自己你正在追求著怎樣的生命意義。

無論你是否承認(rèn)，其實人類大部分都不是探尋生命的意義，只是追求著安全感。

阿逵：我只是帶了香港的東西過去，然后容許那些東西在法國繼續(xù)發(fā)酵與思考，再將一些東西帶回香港。所以我的作品，不是由法國出產(chǎn)，也非單純香港製造，可說是由香港入口再被法國加工過來。但法國那六年的經(jīng)驗確實非常寶貴——讓我真正得到靜思，究竟我想要甚么。

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你認(rèn)為畫畫的人在追求著甚么？

阿逵：它不是一份工作，而是一種生存態(tài)度。如果你暫且對畫畫有恐懼，那你有空才參加一下興趣班；如果你真的很喜歡畫畫，愛到死心塌地，那你自然會犧牲其他東西去成全前者；再若然你要換取了很多東西，讓自己安頓下來，才能夠開始作畫，那你便要問自己你正在追求著怎樣的生命意義。

無論你是否承認(rèn)，其實人類大部分都不是探尋生命的意義，只是追求著安全感。

作為教育者，你認(rèn)為應(yīng)如何帶領(lǐng)學(xué)生去理解創(chuàng)作？

阿逵：有很多東西可以阻礙一個人從事創(chuàng)作，但那些「阻礙」都有共通點，就是對創(chuàng)作的成見。教育者必須用自身的方法去提醒創(chuàng)作者，但最后也視乎當(dāng)時人對于「成見」的取態(tài)。

如：「藝術(shù)家」——嚮往成為藝術(shù)家、與真正的藝術(shù)家，我們要懂得辨別，要教創(chuàng)作者分開去看待。通常告訴別人，自己是藝術(shù)家的人，往往只是嚮往藝術(shù)家這個身分。? ?

我們先要教他們撇開這個身分。再到實在的教學(xué)，以素描為例，我們應(yīng)教育創(chuàng)作者：「我們之所以要學(xué)素描，是因素描乃不少畫風(fēng)的基礎(chǔ)，但并不代表任何畫的基礎(chǔ)?！怪蟮臇|西，你便讓他去思考。而非去教學(xué)生畫你認(rèn)為的素描。

一千個人，有一千個素描的方式，所以不應(yīng)該一個人，去強行要999人畫自己那一套畫法。我們先要清楚，鼓勵他人創(chuàng)作，與教人創(chuàng)作，是兩碼子的事。

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當(dāng)你完成一幅畫時，你會否有時也認(rèn)為作品中依然有「錯」的東西存在呢？

阿逵：會。創(chuàng)作時，我追求視覺上的平衡感，如果我當(dāng)時畫畢，覺得畫面的張力都飽和了，但我突然又發(fā)覺有一個位置，我可添加甚么的，只要我夠膽打破這個位置，我就可以做到更多的空間出來。這個是需要一點勇氣的，如果我可找到畫中的那個位置，我就可以繼續(xù)畫下去。這意味，當(dāng)時我對畫作所謂「飽和」的判斷是錯的。

而每一筆畫下去時，并不是一定沒有缺陷，其中也有些判斷是錯的，但你必須要繼續(xù)畫了下去才知道。如果我做了一個錯的決定，接下來的東西，我便是要將其余的東西去好好收拾，也要思考，怎樣將它收拾到，連失誤的那一筆也驟變成畫中重要的一筆呢？而這個決定，我是不會過問所有觀眾的，自己去判斷便可。整個過程，都是自己在處理自己，自己在跟自己聊天的。一個人一幅畫，就是如此。

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你的畫作盡是用了不少繽紛的色彩去塑造而成，你快樂嗎？

阿逵：首先，畫畫是一個梳理自己的一個活動，就是沿途畫，沿途在梳理自己。第二，我想說，這關(guān)乎到我們對顏色的成見，你看見色彩繽紛，你認(rèn)為是開心；你看見黑白，你便認(rèn)為是憂郁。但我也相信你必曾看過一些題材有趣幽默的黑白電影吧？所以，有些判斷，是來自我們對顏色的一種成見。

阿逵：有很多東西可以阻礙一個人從事創(chuàng)作，但那些「阻礙」都有共通點，就是對創(chuàng)作的成見。教育者必須用自身的方法去提醒創(chuàng)作者，但最后也視乎當(dāng)時人對于「成見」的取態(tài)。

如：「藝術(shù)家」——嚮往成為藝術(shù)家、與真正的藝術(shù)家，我們要懂得辨別，要教創(chuàng)作者分開去看待。通常告訴別人，自己是藝術(shù)家的人，往往只是嚮往藝術(shù)家這個身分。? ?

我們先要教他們撇開這個身分。再到實在的教學(xué)，以素描為例，我們應(yīng)教育創(chuàng)作者：「我們之所以要學(xué)素描，是因素描乃不少畫風(fēng)的基礎(chǔ)，但并不代表任何畫的基礎(chǔ)。」之后的東西，你便讓他去思考。而非去教學(xué)生畫你認(rèn)為的素描。

一千個人，有一千個素描的方式，所以不應(yīng)該一個人，去強行要999人畫自己那一套畫法。我們先要清楚，鼓勵他人創(chuàng)作，與教人創(chuàng)作，是兩碼子的事。

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當(dāng)你完成一幅畫時，你會否有時也認(rèn)為作品中依然有「錯」的東西存在呢？

阿逵：會。創(chuàng)作時，我追求視覺上的平衡感，如果我當(dāng)時畫畢，覺得畫面的張力都飽和了，但我突然又發(fā)覺有一個位置，我可添加甚么的，只要我夠膽打破這個位置，我就可以做到更多的空間出來。這個是需要一點勇氣的，如果我可找到畫中的那個位置，我就可以繼續(xù)畫下去。這意味，當(dāng)時我對畫作所謂「飽和」的判斷是錯的。

而每一筆畫下去時，并不是一定沒有缺陷，其中也有些判斷是錯的，但你必須要繼續(xù)畫了下去才知道。如果我做了一個錯的決定，接下來的東西，我便是要將其余的東西去好好收拾，也要思考，怎樣將它收拾到，連失誤的那一筆也驟變成畫中重要的一筆呢？而這個決定，我是不會過問所有觀眾的，自己去判斷便可。整個過程，都是自己在處理自己，自己在跟自己聊天的。一個人一幅畫，就是如此。

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你的畫作盡是用了不少繽紛的色彩去塑造而成，你快樂嗎？

阿逵：首先，畫畫是一個梳理自己的一個活動，就是沿途畫，沿途在梳理自己。第二，我想說，這關(guān)乎到我們對顏色的成見，你看見色彩繽紛，你認(rèn)為是開心；你看見黑白，你便認(rèn)為是憂郁。但我也相信你必曾看過一些題材有趣幽默的黑白電影吧？所以，有些判斷，是來自我們對顏色的一種成見。