身為九〇年代 YBAs 核心人物，英國女性藝術(shù)家 Tracey Emin（1963-）以坦陳自傳式創(chuàng)作，將愛、性、死亡??等生命經(jīng)驗展露于觀眾面前。過往像是幽魂一般，不時浮現(xiàn)于創(chuàng)作之中，那源自心靈或肉體的傾倒和重建，都為她的創(chuàng)作帶來纖細(xì)且脆弱的獨特直面感，這些特點為她贏得諸多榮耀：1999年以作品《My Bed》入圍英國透納大獎，2007年代表英國參加威尼斯雙年展、獲選為皇家藝術(shù)學(xué)院院士，2011年獲得大英帝國司令勛章等。如今 Tracey Emin 已是英國當(dāng)代藝術(shù)代表人物，也是全球藝術(shù)迷必看的指標(biāo)創(chuàng)作者。

Tracey Emin 的早年生命——創(chuàng)傷是養(yǎng)分

要理解 Tracey Emin 的作品，就得參照著個人生活一起閱讀；雖然有點殘酷，但當(dāng)我們望向她的創(chuàng)作時，卻很難不提及她的早年生命。出身于英格蘭肯特郡小鎮(zhèn)馬蓋特（Margate），九歲時，家境原本不錯的她，歷經(jīng)父親生意失敗等變故，年少的 Tracey Emin 得協(xié)助母親經(jīng)營旅館；不幸的是，她在13歲時被性侵，同年輟學(xué)。之后她對舞蹈產(chǎn)生著迷，卻在1978年參加英國迪斯可舞蹈錦標(biāo)賽過程中，被曾與她發(fā)生關(guān)係的人以這樣的字眼羞辱。流產(chǎn)、墮胎、自殺未果??，生命中的傷痕幻化成 Tracey Emin 最特別且敏感的藝術(shù)積累，呈現(xiàn)在作品當(dāng)中。

青春覺醒——英國青年藝術(shù)家（YBAs）

崛起于上世紀(jì)八〇年代末期至九〇年代，YBAs 是個開放甚至頗為鬆散的藝術(shù)群體。就文字上來看，它是英國青年藝術(shù)家（Young British Artists）的縮寫，其中多數(shù)人以倫敦為據(jù)點。最具盛名的代表人物包括：Damien Hirst（1965-）、Michael Landy（1963-）、Sarah Lucas（1962-）以及 Tracey Emin 等人。他們出身于六〇年代，在 YBAs 闖出名號之際正值創(chuàng)作能量高峰，藉由刺激感官的前衛(wèi)手法，運(yùn)用現(xiàn)成物、廢棄物或活體來創(chuàng)作，攻佔非典型空間、結(jié)合媒體操作，讓藝術(shù)成為眾人口中討論的話題。

失敗的戀情——《我的床》

《我的床》（My Bed）創(chuàng)作于1998年，是 Tracey Emin 著名代表作。那年她35歲，歷經(jīng)分手后，困在床上整整痛苦了四天，不吃不喝靠酒精療傷。迷濛間，她決定把這張床與周圍散落的物件做成藝術(shù)作品。那滿布皺摺的床單與棉被，散落在藍(lán)色地毯上的玩偶、月經(jīng)沾染的織品、用過的保險套、酒瓶、煙蒂等，我們可以透過這個作品闖進(jìn)一個人最私密的混亂。1999年，Tracey Emin 憑藉《My Bed》入圍透納獎，引發(fā)不少爭議。2014年拍賣時賣出兩百五十萬英鎊高價，《My Bed》可說體現(xiàn)了 Tracey Emin 在藝術(shù)領(lǐng)域的影響力與身價。

貼滿姓名的帳篷——《我曾睡過的每個人》

Tracey Emin 受訪時這么說。具有親密關(guān)係揭露、深刻情感投射的《Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995》創(chuàng)作于1995年。在 Tracey Emin 的藝術(shù)生涯里，與《My Bed》具有同等地位。如其名，Tracey Emin 在帳篷內(nèi)標(biāo)記下那些年曾經(jīng)睡過身邊的120個人名（但不一定發(fā)生關(guān)係）。在其間，我們可以看見她的家人、朋友、酒友、愛人甚至是兩個流產(chǎn)的胎兒名字；地面則貼上這句話。遺憾的是，2004年倫敦倉庫一場大火將作品燒毀，Tracey Emin 拒絕重製此作。

標(biāo)誌性創(chuàng)作——詞句霓虹燈管

無論是情緒呢喃或是坦陳自白，霓虹燈管自九〇年代起已成為 Tracey Emin 最著名的媒材之一。那些彎曲如手寫的詞句閃爍著粉紅光芒，彷彿自帶心跳與體溫一樣，、、，文字在空間中現(xiàn)形，也成為她與觀眾對話的直接方式。

威尼斯雙年展——《借來之光》

2007年，Tracey Emin 代表英國館參加第52屆威尼斯雙年展，呈現(xiàn)個展《借來之光》（Borrowed Light），是繼1997年藝術(shù)家 Rachel Whiteread 后，第二位于威尼斯英國館舉辦個展的女性藝術(shù)家，這也成為她的藝術(shù)里程碑。她從自身生命經(jīng)驗形塑、引出令人驚喜的貼近感，創(chuàng)作游走在通俗與高雅之間，讓多重感知具現(xiàn)，戳破虛空。其中，無論 Tracey Emin 標(biāo)誌的霓虹文字，又或是刺繡、裝置與素描繪畫，皆能體現(xiàn) Tracey Emin 運(yùn)用不同媒材的能耐。

愛的探問——嫁給一顆石頭

2015年夏天，Tracey Emin 嫁給了法國家里庭院的一塊石頭。為此，她特意披上父親的白色壽衣，在無名指套上婚戒，作為她對愛情、孤寂以及永恆的探尋。同時，這則怪異婚訊也登上了國際新聞版面。Tracey Emin 將它視為一個定錨點，可以讓她辨認(rèn)自己存在與身處的世界。這舉動猶如一則古老神話，也是她對于愛的另一種理解。

生涯回顧大展《Tracey Emin: A Second Life》

今年二月，英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館以《Tracey Emin: A Second Life》為主題，迎來 Tracey Emin 生涯最全面回顧大展，內(nèi)容集結(jié)超過90件作品，從她標(biāo)誌性的霓虹、裝置、繪畫、刺繡再到雕塑，讓觀眾能夠從她早期作品一路望見 Tracey Emin 與癌癥對抗后的第二人生。其中不變的是她的真誠、對于生命的提問，還有關(guān)于藝術(shù)的靈感轉(zhuǎn)化，以及那些能勾起觀眾共鳴的深刻故事。

?展期：2026/2/27 - 8/31

?地點：Tate Modern

?官網(wǎng)：www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/tracey-emin

延伸閱讀：

2026高美館展覽一次看｜英國觀念藝術(shù)大師麥可．克雷格－馬丁亞州首展&全新公共藝術(shù)實踐法國巴黎新地標(biāo)！卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會坐落市中心，《Exposition Générale》館藏盛大展出2026上半年表演藝術(shù)攻略｜臺北、桃園、臺中、嘉義，全臺推薦