Audeum 音響博物館由日本建筑師隈研吾（Kuma Kengo）操刀設(shè)計，整座建筑的外觀，像是一片被兩萬根鋁管包覆的森林。這些鋁管粗細不一、隨機排列，當陽光穿過其間，會隨著時間、天氣與季節(jié)變化，在立面上留下不斷移動的光影，讓人真的就像置身于森林里。隈研吾如此形容。

Audeum 于2024年6月開館，不到一年時間，這座模擬森林的建筑，便獲得聯(lián)合國教科文組織《凡爾賽建筑獎》世界最美博物館類別的。有趣的是，評語中幾乎未著墨于外觀，反而直指這里是一處的場所。似乎也道出這座博物館真正的主角，其實是那些早已被我們遺忘、卻依然純粹的。 

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透過建筑安排感官的順序

Audeum 從入口設(shè)計就展現(xiàn)了編輯的概念。建筑師刻意將入口設(shè)置在一側(cè)，參觀者必須先沿著粗獷的石材階梯往下走，像是走進一條山谷。這段過程與其說是動線，更像是一段的過程，讓人抽離城市的節(jié)奏，慢慢切換到另一種頻率。隈研吾認為當步伐慢下來，感官也開始被重新排序。

接著，先遇見的是冷冽厚重的石材，接著是折射光線的鋁管，最后才是溫暖、充滿香氣的檜木。踏入室內(nèi)的瞬間，來自森林深處般的氣味迎面而來。就像一場精心編排的感官剪接，比建筑形式本身，更讓人留下深刻印象的是體驗過程。

兩萬根鋁管成為了巨大的調(diào)音器

為了讓聲音被妥善安置，隈研吾在室內(nèi)大量運用了（木質(zhì)帷幕）的手法。木條如同布簾般垂掛，其間隔同樣採隨機配置，視覺上充滿張力，同時讓聲音能透過木材的質(zhì)地，被柔和地擴散至空間之中，釋放整體感官。 大廳以白色織物包覆整個空間，形態(tài)宛如一朵盛開的花?？椢锬芪斩嘤嗟穆曧?，只留下更純粹的部分。從外部的鋁管，到室內(nèi)的木材與織物，每種材料都在調(diào)節(jié)聲音的頻率、反射與吸收。所有邏輯，始終圍繞著讓被真正感受。整棟建筑，也因此成為一個巨大的共鳴箱。

隈研吾說，如果有機會坐在 Audeum 的展廳里，聽著1930年代 Western Electric 劇院級喇叭播放音樂，或許就會理解，原來聲音可以如此立體、有重量，而不是一播即散的背景聲。

百年前的聲音依然動人

Audeum 的收藏幾乎都是六○年代前的單聲道古董設(shè)備，其中最珍貴的是 Western Electric 12A、13A 號角喇叭，以及劇院級音響系統(tǒng) Mirrophonic M1。這些喇叭當年都是電影院租用的設(shè)備，因為不計成本，以極致、高規(guī)格打造 。創(chuàng)辦人鄭夢進（???，Chung Mong Jin）每年都帶著這些擁有八、九十年歷史的喇叭去德國《慕尼黑音響展》活動現(xiàn)場：

對聲音的執(zhí)著，在館內(nèi)的常設(shè)展《正音：聲音的旅程》（??：??? ??）中就能觀察出。其展示手法沒有採取密集的陳列，而是刻意保持適當?shù)牧舭?，展現(xiàn)了聲音品質(zhì)與空間感 。在展間的安排上，創(chuàng)辦人特別將1936年的代表作 M1 揚聲器安置在地下二層的，而歷史上最早的有聲電影喇叭 12A 與 13A則落腳于 。不僅僅只是靜態(tài)的展示，Audeum 更透過《音響音樂會》（??? ???）與《音響沙龍》（??? ??）等策展企劃，邀請聽眾在專屬的場域中，走進空間，親耳聽見這些古董設(shè)備所帶來的驚人能量。

讓聲音得以呼吸

只有當聲音同時具備速度感與解析力時，情感才能真正被傳遞，而這樣的體驗，現(xiàn)代人幾乎從未真正經(jīng)歷過。—鄭夢進

其策展方式，也回應(yīng)了鄭夢進對聲音的看法。現(xiàn)代音響追求的是，有更大的音量、更多功能、更炫目的外觀；但聲音原本應(yīng)有的速度感、解析力與情感傳遞，卻在工業(yè)化量產(chǎn)的過程中逐漸流失。鄭夢進說， 說到底，Audeum 并不是在展示歷史文物，而是透過實際的展覽與聆聽安排，讓人重新理解聲音本身的價值。 這也就解釋了為什么隈研吾必須將建筑設(shè)計得如此繁複，因為這些百年喇叭需要足夠大的空間與完備的聲學條件，才能真正發(fā)揮。而 Audeum，正是為此而存在。在這里，建筑不只是容器，而是那些老喇叭的第二層皮膚，讓聲音得以呼吸、共鳴，并安穩(wěn)地存在。 

與創(chuàng)辦人對談

此次，《美麗佳人》也特別與 Audeum 創(chuàng)辦人鄭夢進對談。在這座以聲音為核心的博物館背后，他同時是收藏者、策劃者，也是長年與聲音相處的聆聽者。透過他的回答，我們得以更清楚理解，為何 Audeum 并非只是展示音響的空間，而是一個讓聲音被妥善對待、也讓人重新學會聆聽的所在。 

Marie Claire（以下簡稱 M.C.）：Audeum 并未將聲音視為一種被展示或被使用的工具，而更像是一種被在空間中的主體。在創(chuàng)立 Audeum 之初，您對的想像是什么？ 

鄭夢進（以下簡稱鄭）：Audeum 的展品大多來自1960年以前的單聲道時代，都是古董音響設(shè)備。以劇院用喇叭來說，當時一個空間里通常只會使用一支；但現(xiàn)在的音樂多半是立體聲錄製，因此基本上需要兩支喇叭才能呈現(xiàn)。 在展場配置上，實際用來播放的劇院（電影院）喇叭，會成對放在每個空間最適合的位置；其余作為展示用途的喇叭與設(shè)備，則不刻意排得很密，而是保留適當?shù)目臻g，讓整個場域看起來更舒展。我們希望在同一個空間里，同時兼顧聲音的品質(zhì)，以及空間本身所帶來的感受。 

M.C.：如果一個人來到 Audeum，您最喜歡停留在哪一個空間？為什么？ 

鄭：在 Audeum 里，我最常待的地方是地下二樓的大廳休息區(qū)，以及二樓的7號展廳。原因很單純，因為這兩個空間中，安裝了過去一百年間聲音表現(xiàn)最出色的兩套音響系統(tǒng)。大廳休息區(qū)設(shè)置的是 Western Electric 第二代的代表作，1936年推出的M1揚聲器；而二樓的7號展廳，則安裝了歷史上最早的有聲電影喇叭 12A 與 13A。這兩套系統(tǒng)所呈現(xiàn)出的資訊量與解析力，是任何現(xiàn)代音響都難以達到的，也因此能帶來格外深刻的感動。 

M.C.：有沒有哪個參觀者的反應(yīng)或回饋，讓您特別印象深刻？ 

鄭：在 Audeum 的參觀者之中，確實有人因為深受感動而流下眼淚。這也是我在德國音響展上，與其他現(xiàn)代商業(yè)音響展間最明顯的差別。即使是價格再高的現(xiàn)代音響系統(tǒng)，也很難讓人感動到落淚，但 Audeum 所呈現(xiàn)的聲音卻不一樣。 自開館以來，曾有不少知名人士到訪。出于禮貌，我不方便公開他們的姓名。不過，每當看到他們因為被觸動而落淚時，我也會感到由衷的感動，因為那一刻，我知道他們真正感受到了我想傳達的東西。而且許多訪客在體驗之后，往往只用一個詞來形容自己的感受，用英文來說，就是。

Audeum 音響博物館

首爾特別市瑞草區(qū)瑞草大路 374 

參觀時間：週二至週日 10:00～18:00（週一休館） 

免費參觀，需事前于官網(wǎng)預(yù)約 

www.audeum.com

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