Okay, "Office with Style 新靈魂住進老建筑" (Office with Style: A New Soul Moves into an Old Building) is a great concept! It captures the essence of adaptive reuse and blending modern aesthetics with historical architecture.
Here are a few ways to develop or refine this concept, depending on what you need (e.g., tagline, description, design inspiration):
"1. Taglines & Slogans (圍繞核心概念展開):"
"簡潔有力型 (Concise & Punchy):" 老建筑，新風尚 (Old Building, New Style) 當經(jīng)典邂逅潮流 (When Classic Meets Trend) 風格新生，空間復(fù)古 (Style Reborn, Space Retro) 新靈魂，老空間 (New Soul, Old Space) "稍長描述型 (Slightly More Descriptive):" 融古匯新，創(chuàng)境筑夢 (Integrating Old and New, Creating Atmosphere, Building Dreams) 讓老建筑煥發(fā)新時尚生命力 (Letting the Old Building Radiate New Stylish Vitality) 在歷史肌理中，注入現(xiàn)代品味 (Injecting Modern Taste into the Historical Texture)
"2. Descriptions (更詳細的闡述):"
"中文版 (Chinese):" "Office with Style" 不僅僅是一個辦公空間，它是歷史與現(xiàn)代的對話

相關(guān)內(nèi)容：

簡約的無襯線體、方便個人組合的家具結(jié)構(gòu)、素色的大廓形質(zhì)感外套……“安靜的極簡”成為了北歐風格的一種標簽，從20世紀中葉的北歐現(xiàn)代主義所強調(diào)功能至上、自然材質(zhì)與克制的美學(xué)發(fā)展至今，我們的大腦已經(jīng)習(xí)慣性地將淺色調(diào)（白、灰、原木）、柔和的自然光、簡潔的線條，帶來安靜、平和、理性的感受，與北歐風格畫上等號。但這并不能代表北歐的全部，至少成立于1996年的瑞典時裝品牌Acne Studios，已經(jīng)早就在北歐克制的美學(xué)體系中，逐漸演變出了一種“冷靜中的不安定”。

許多時尚愛好者對于Acne Studios的認知，最早來自于其具有代表性的粉色包裝袋，早在千禧年之際，Acne Studios便已經(jīng)搶先使用Millennial Pink（千禧粉）作為其品牌色。那時候正逢街拍剛剛興起，來自Acne Studios的粉色購物袋成為了品味呈現(xiàn)的一個重要部分。人們開始了解這個品牌，它提供具有設(shè)計感和高質(zhì)量的牛仔褲，它也出版自己的刊物，它還有極具品位的店鋪—英國設(shè)計師Max Lamb所設(shè)計的家具、對規(guī)則與不規(guī)則大理石的大量使用、Benoit Lalloz所設(shè)計的燈具……倫敦的店鋪中曾經(jīng)還收藏了從設(shè)計師轉(zhuǎn)型藝術(shù)家的Helmut Lang所創(chuàng)作的雕塑。Acne Studios從一開始就做到了“千店千面”，通過策展式的思維，借助軟裝上的差異來構(gòu)造出風格高度統(tǒng)一又各具特色的零售店鋪。如果說網(wǎng)紅店鋪有一個最早的借鑒對象，那必然是Acne Studios最初的系列門店。

如果Acne Studios只是停留在打造美麗的店鋪、售賣基礎(chǔ)款牛仔褲和笑臉T恤，我們今天或許依然還是把它僅僅是看做一個北歐風品牌，而不會將其視作一種時裝文化現(xiàn)象。這個以創(chuàng)意咨詢機構(gòu)出身的品牌，在借助牛仔褲、皮夾克、千禧粉和笑臉logo打下強大的基礎(chǔ)之后，早已經(jīng)悄然拓展出更多元的審美面貌。

正如Acne所代表的：Ambition to Create Novel Expressions，渴望創(chuàng)造全新的表達，Acne Studios在近幾年逐漸揮別了北歐風格刻板印象里的矜持面貌，轉(zhuǎn)而潛入了更年輕和地下的時裝語言之中。大廓形的牛仔褲、隨性的涂鴉印花、超大號的做舊T恤，性感和頹廢的氣質(zhì)成了一種新的風格點綴，通常當一個品牌開始嘗試拓展更多客戶的時候，只會將故事講得更簡單，但Acne Studios則與之相反，它不斷在吸收新的文化和審美，用一種反叛又小眾的姿態(tài)，結(jié)合服裝設(shè)計、零售空間、藝術(shù)畫廊、獨立出版物，持續(xù)地塑造出了一個更為立體的形象。

來自于濃厚藝術(shù)氛圍家庭的創(chuàng)始人Jonny Johansson，把Acne Studios視作一個多學(xué)科融合的品牌，正是這種一開始就設(shè)定出的包容性，讓Acne Studios可以多種媒介和平臺來承載最新的文化思潮和審美風格，而讓品牌在面對潮流的時候，是選擇、兼容和并置，而非一味地追隨。剛剛開幕于巴黎的新總部，即是這樣形象的全新寫照。

整個新總部圍繞著建筑本身的庭院設(shè)立起來，入口位于普雷維家族的舊府邸，他們在20世紀初因生產(chǎn)草本酊劑和精油而聲名鵲起。庭院經(jīng)過簡化處理，中央安置著藝術(shù)家Daniel Silver的大理石雕塑，呼應(yīng)古典造型。穿過庭院，迎面而來的是接待與等候空間，墻面上的金色線條裝飾、木質(zhì)鑲板與人字拼木地板均經(jīng)精心修復(fù)。原始細節(jié)與當代家具相互對話：Lukas Gschwandtner的設(shè)計家具、Silver的雕塑，以及美甲藝術(shù)家Sylvie Macmillan創(chuàng)作的燭臺。

最具規(guī)模的展廳坐落于原實驗室中。裸露的混凝土柱體與拱形玻璃磚天花板仿佛仍處在發(fā)掘之中，白色墻面以強烈反差介入其中。Johansson與 Haller?d 希望這些新元素呈現(xiàn)出“插入”而非“融入”的效果。建筑原有結(jié)構(gòu)與新增裝置之間的區(qū)隔清晰可見：Benoit Lalloz 的燈具，以及兩張由 Max Lamb 設(shè)計、以高光粉色乙烯基包裹的巨型沙發(fā)，成為展廳的核心亮點。

在另一處空間，VIP試衣間通過雙層高的厚簾確保私密性，Gschwandtner的座椅呼應(yīng)他為 Acne Studios 2024春夏女裝秀設(shè)計的布景—靈感源自人體舒展的線條。充滿自然光的餐廳則鋪設(shè)著原有的瓷磚地面，搭配淺色木質(zhì)長桌與不銹鋼廚房，令人聯(lián)想到科學(xué)實驗室的工業(yè)工作臺面—這是對建筑原始功能的呼應(yīng)。餐廳通向一處下沉式室外花園，園中設(shè)有 Max Lamb設(shè)計的公共座椅。

“我們的重點是尊重這棟建筑的歷史，同時注入一種新的現(xiàn)代能量?！盝ohansson對于新辦公室的這句解讀，不正是Acne Studios一貫做派的總結(jié)？不斷在過去的基礎(chǔ)上，加入新的東西，或許是和諧的，或許是突兀的，當它們在一起，即表達出了一個人或者一個品牌所具有的豐滿靈魂。

這座特定的建筑是如何最初進入你的視野的？最終是什么讓你決定把它作為Acne Studios在巴黎的新總部？

我們尋找巴黎的合適地點已經(jīng)很久了。當時公司有兩個辦公室，有段時間甚至分散在三個地方！這棟建筑的選擇很謹慎，因為我們始終相信空間是一個重要的環(huán)境，它是你自我呈現(xiàn)的方式，能反映你是誰，以及你所堅持的立場。疫情前我們幾乎已經(jīng)簽下另一處建筑，后來放棄了。如今我反而很感激，因為我喜歡帶有歷史感的地方，而這里正好具備這種特質(zhì)。

為什么會選擇Haller?d來做這個項目？我很好奇—最初是怎樣向他們做簡報的？在整個合作過程中，又出現(xiàn)了哪些意料之外的創(chuàng)意能量？

Christian和我認識很多年了。我們早期合作過，后來各自走上不同的道路，各自成長，直到幾年前又重新攜手，這段再度合作非常愉快。無論我多么挑剔，我做事的出發(fā)點依然是要享受其中，而和他一起，我們總是能找到樂趣。他的狀態(tài)總是充滿能量，非常具有協(xié)作精神，而且他對我十分了解—他知道我會有自己的意見和想法。對我來說，空間不僅要美學(xué)上令人滿意，更要功能實用。Christian完全明白這一點。我們之間沒有任何禁區(qū)，什么都可以談，從水槽到雕像的每一個細節(jié)。

在新總部里，哪一部分讓你最興奮？相反，哪一個空間讓你感到最寧靜？

最讓我興奮的是對比：你從一座典型優(yōu)雅的巴黎古典建筑走進來，卻發(fā)現(xiàn)里面是曾經(jīng)實驗室留下的原始工業(yè)風格。這種張力，恰恰就是我們的設(shè)計語言所在。我們一直偏愛這種“意外”的組合—比如用牛仔褲配皮鞋，而不是運動鞋。那就是能量所在。至于最讓人安靜的空間？可能是食堂吧。我覺得公司里需要這樣的地方：人們可以坐下來，聊一聊，喝杯咖啡。這種不刻意的、自然的社交氛圍，對公司和心靈都很重要。

從最初的設(shè)想到最后的落成，這個巴黎新空間的體驗是否和你們的愿景一致？

它確實體現(xiàn)了我們作為一個品牌的身份。最初的想法就是把所有人聚在同一個屋檐下—從版師到銷售、到公關(guān)。但這不僅僅是效率的問題。我們希望它有意義，像我之前說的，這棟建筑里有一種精神。我們沒有過度設(shè)計，而是尊重它的歷史，保留了實驗室時代的瓷磚和玻璃地板。它變成了一個有生命力的空間。所以說，它與我們的愿景高度一致，甚至比預(yù)期更好。

Acne Studios一直把零售本身視為一種設(shè)計語言，幫助塑造了你們的視覺世界。但在后疫情時代，生活大幅轉(zhuǎn)向線上。你現(xiàn)在如何看待實體空間的重要性？尤其是在新總部揭幕的此刻。

疫情剛開始時，一切都轉(zhuǎn)移到線上，并停留了兩年。但現(xiàn)在你能清楚地感覺到，人們需要，也渴望實體體驗。線上已不再足夠。特別是在我們消費創(chuàng)意媒介的方式上。你看，我們在巴黎還打造了Acne Paper Palais Royal藝術(shù)空間，這不僅是為了給我們熱愛的藝術(shù)家與創(chuàng)意伙伴一個展示平臺，也為了讓我們的社群在現(xiàn)實中擁有可以切身感受的空間。

你們不斷把出人意料的合作者帶到公眾面前。通常你是如何發(fā)現(xiàn)他們的？更廣泛地說，什么樣的創(chuàng)作者最能吸引你的注意？

對我來說可能更多靠直覺。它往往發(fā)生在某個瞬間，而不是一個系統(tǒng)性的過程。有時候是我在1990年代俱樂部遇到的人，有時候是有人拿給我看一些新鮮的東西，或者一種不按常規(guī)出牌的視角。我也非常信任周圍人的推薦。我喜歡那些局外人，不玩常規(guī)游戲的創(chuàng)意者，他們甚至可能都不認為自己屬于某個世界。核心是好奇心—給這些人一個平臺，不是為了賣東西，而是為了呈現(xiàn)他們是誰。

Acne Studios已經(jīng)構(gòu)建了一個真正多學(xué)科的現(xiàn)實。這些不同領(lǐng)域是如何滋養(yǎng)你的創(chuàng)意思維的？你又如何把它們匯聚成一個連貫的品牌世界？

這其實就是我們的起點：在成為時裝品牌之前，我們就是一個跨領(lǐng)域的創(chuàng)意組合。老實說，這就是我看待世界的方式。音樂、建筑、攝影，甚至家具設(shè)計—都是同一個生態(tài)的一部分。雖然家具和室內(nèi)讓我有點挫敗感，因為它們是“永久”的，而我遲早會想要改變。但正如我說的，Acne Studios一開始就不只是服裝。我們做雜志、拍電影、做產(chǎn)品設(shè)計……因為我們有好奇心。這種好奇心至今仍在驅(qū)動我們。至于連貫性，則來自于盡可能保持個人化。我們不追逐潮流，也不追市場，而是去建構(gòu)一個我們想生活其中的世界，并希望別人也愿意走進來。如果感覺不對，我們就不做。這就是我們的內(nèi)部指南針。

有沒有一些特定的材質(zhì)或質(zhì)感，在你看來格外具有“Acne Studios”的氣質(zhì)？是什么讓它們和品牌產(chǎn)生共鳴？

當然有。我覺得Acne Studios始終有某種觸覺上的特質(zhì)。我們被那些帶有張力的材質(zhì)所吸引—牛仔布和絲綢，皮革與薄紗，光澤與亞光，或是視覺欺騙般的材質(zhì)拼接。這種摩擦能傳遞信息。人們也能感受到—它不是追求完美，而是關(guān)于層次，關(guān)于表面的誠實與不完美。我尤其喜歡那些能留下記憶的面料，它會記住你穿過它的方式。這種“記憶”，對我來說，就是Acne Studios的精神。

在你看來，保持Acne Studios不斷進化的關(guān)鍵是什么？

也許是保持一種“不太舒服”的狀態(tài)吧？當然，好奇心更是關(guān)鍵。我們盡量不去重復(fù)自己。這就是為什么我們會嘗試辦畫廊，做瘋狂的店鋪設(shè)計，甚至出一本500頁的刊物。就是不讓自己停滯。對我來說，時裝依舊是一個充滿游戲感的領(lǐng)域。即便世界沉重，嘗試新事物依然有一種喜悅。

撰文、編輯Young Linn

攝影Yao Yuan