來源網(wǎng)絡(luò)身在機場，面對全球流動，你有哪些感受？北師美術(shù)館全新展覽8.29－11.2 登場，以作為情境，展開可能遭遇的未知旅程。也許我們一時無法確定飛往何方，但正因短暫的失重，我們重新找回自身的感覺。
展覽由新生代策展團隊邀集來自南韓、香港與臺灣的九位藝術(shù)家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經(jīng)驗如何體現(xiàn)于個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。為量身打造機場情境，展覽中特別委託四件作品，并有多件藝術(shù)家新作首度發(fā)表。
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亂流：半睡飛行夢
（極限就是天空）作品導(dǎo)覽 I作品導(dǎo)覽 II展覽資訊與講座時間策展人培力＠美術(shù)館，新生代團隊：
此次新生代策展團隊 Nn?g Project（張文豪、黃羿瑄及黃銘樂）策畫展覽，由北師美術(shù)館支持人才培育及策展實踐，并與國家文化藝術(shù)基金會合作。策展緣起于英文諺語（無可限量、一切皆有可能），象徵人類對天空無盡的想像與追求自由、進步的渴望。
在半夢半醒之際，啟程進入亂流的灰色地帶、重新丈量身體與情感的邊界，發(fā)掘感知的未竟之地。策展團隊反轉(zhuǎn)這句樂觀口號為（極限就是天空），提問：
在全球流動成為日常的此刻，我們是否仍能以不同視角凝望同一片天空？
在數(shù)位與地方的網(wǎng)絡(luò)間，落地與飛行
當下的天空除了天氣變化，更布滿各國科技監(jiān)控與網(wǎng)路傳輸，那張無形的資訊之網(wǎng)如何蔓延于空中，并影響著地面上的我們？
臺灣藝術(shù)家羅懿君的作品融合經(jīng)濟作物甘蔗、農(nóng)業(yè)工具與當代健身設(shè)備，《蔗渣飛彈》與《滑輪下拉機——紫電號》重現(xiàn)當代對身體的矛盾情緒之余，更涉及經(jīng)濟作物背后資源爭奪的國際角力，因應(yīng)時代需求成為對空作戰(zhàn)的重要原料之一，展現(xiàn)物質(zhì)與飛行之間的能量交換，以及國際局勢的恐怖平衡。
首次來臺展出的南韓藝術(shù)家洪辰煊以影像裝置《午安，晚上好，晚安v2.0》重現(xiàn)其自行架設(shè)的網(wǎng)站 destroy.com，在現(xiàn)今被社群平臺演算法所主宰的社群網(wǎng)絡(luò)中另闢蹊徑，讓網(wǎng)站使用者可匿名上傳、訂閱與觀看被過濾刪選的影片。裝置結(jié)構(gòu)參考塔特林《第三國際紀念塔》的螺旋結(jié)構(gòu)，并搭配1986年美國太空梭爆炸的影像，將冷戰(zhàn)時期開始的科技競賽歷史與當代網(wǎng)路資訊爆炸的情境并置。
在香港過著生活的藝術(shù)家勞麗麗在錄像作品《飛行備忘》中以候鳥與田野影像，描繪飛行與落地間的反覆協(xié)商，尋找生活與情感的棲所。李秉璈的繪畫《滯緩與神游：空船》則彷彿旅程中的隨筆紀錄，取材于手機截圖、拾得紙張與廣告片段，在畫面上呈現(xiàn)出既具象又抽離的漫游時空。
美術(shù)館化身機場，探尋的意義
是我們熟悉卻很少停下來凝視的空間。不同區(qū)域在此交匯，乘載著無數(shù)旅客情感記憶的往返、貨物的流通，也是許多法律與管理程序的執(zhí)行地。四件委託製作，也由此展開不同敘事。
展覽從一樓大廳臺灣藝術(shù)家張庭甄的《祝福是不幸的尾巴》的系列作品開始，作品《出發(fā)——抵達》如同機場的航班顯示器上，不停滾動的其實是虛構(gòu)的太空垃圾起降時間，結(jié)合聲音裝置《空中的黑皮歌》與虛擬報刊《月界日報》，創(chuàng)造出一個類機場的平行時空。作品靈感源自于藝術(shù)家生日收到一段非洲黑人的歌唱影片，進而反思情感狀態(tài)與消費文化之間交互牽引所衍生出的複雜關(guān)係。
香港藝術(shù)家李鈺淇的動畫裝置《把我的眼睛沉入你的眼睛》結(jié)合飛機窗景與多頻道動畫，從第一人稱視角重現(xiàn)飛機窗外的流動景象，并將飛行過程中個人的情感流動加以視覺化，動畫中時而速寫場景、時而色彩斑斕的抽象畫面，模糊了外在現(xiàn)實與內(nèi)在情緒的界線。
香港藝術(shù)家徐皓霖的錄像《親愛的微風》記錄城市女子味如嚼蠟的夏日生活，結(jié)合底片攝影、數(shù)位影像拼貼等創(chuàng)作手法，檢視資本主義如何透過航空廣告與旅游影像激發(fā)慾望、操縱消費。走到二樓展場底端，一座既像是許愿池又像塔臺風向儀的雕塑，是藝術(shù)家曾彥翔打造的空間裝置《Wet Edge of A Circle》，錯落的圓形與多邊形的立體結(jié)構(gòu)，隱然呼應(yīng)著機場內(nèi)的人造物造型，延續(xù)藝術(shù)家對自然與人造空間的探索，于靜態(tài)中持續(xù)延展，創(chuàng)造觀者與空間的相遇。
林彥翔的兩組作品分別以成田與桃園兩座機場為起點，交織出個人視角與區(qū)域地緣、歷史記憶與當代空間再造之間的張力。他從田野過程中凝視日常物件與身體感知的細節(jié)，讓不再是一段抽象旅程，而是與土地正面碰撞的現(xiàn)實經(jīng)驗。他的新作《來自塔的預(yù)言》取材自東京駐村經(jīng)驗，從機場附近的老舊塔基座為開端，牽涉到過往成田機場的抗爭歷史，在虛實交錯的影像中進行時間、飛行、權(quán)力與抵抗的複雜辯證，并參雜著與內(nèi)在情感的絮語。
亂流：半睡飛行夢
The Limit is the Turbulent Skies
展期｜2025.08.29 Fri. - 11.02 Sun.
地點｜北師美術(shù)館（臺北市大安區(qū)和平東路二段134號）
＊免票入場
策展人 Curators ｜Nn?g Project
張文豪 CHANG Wen-Hao、黃羿瑄 HUANG Yi-Hsuan、黃銘樂 Danson WONG
藝術(shù)家 Artists｜張庭甄 CHANG Ting-Chen、李鈺淇 Florence Yuk Ki LEE、洪辰煊 HONG Jin-Hwon、李秉璈 LI Bing-Ao、林彥翔 LIN Yan-Xiang、羅懿君 LO Yi-Chun、勞麗麗 Natalie Lai Lai LO、曾彥翔 Sean TSENG、徐皓霖 TSUI Hou-Lam
展期內(nèi)亦安排多場跨域講座與放映活動，詳情請見北師美術(shù)館官方社群。
更多資訊
開幕座談
時間｜2025.08.30（六） 14:00-18:00
地點｜北師美術(shù)館一樓講座區(qū)
報名連結(jié)
第一場｜天空的物質(zhì)性敘事與交織的時空觀｜14:00-15:00
主持｜張文豪 ∕ 策展人
與談｜羅懿君、張庭甄、徐皓霖 ∕ 藝術(shù)家
在這場講座中將重新思考我們看待天空的視角與相互間的變動關(guān)係：從20世紀全球化的初期談起，揭示天空如何因殖民、戰(zhàn)爭、貿(mào)易而改變；接著走進旅游業(yè)蓬勃的年代，看天空與文化體驗如何被資本與慾望重新詮釋；到數(shù)位時代探討云端資訊在數(shù)位資本主義與所交織出的物質(zhì)性與脆弱性。
第二場｜飛越地面的美學(xué)策略：眼睛、身體與地景｜15:30-16:30
主持｜ 黃銘樂 ∕ 策展人
與談｜李鈺淇、曾彥翔、李秉璈 ∕ 藝術(shù)家
自天空俯瞰的視角改變了我們對世界的認識與想像，特別是人口密集的城市樣貌，原本立體巨大且迫近的空間感轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M距離的微小圖樣，視覺與體感的細微轉(zhuǎn)變也在過程中產(chǎn)生出不同的感官體驗。自藝術(shù)家的拼貼作品、裝置、動態(tài)影像等創(chuàng)作手法與個人觀察，分享移動中的身體如何再次感受視覺地景的差異與其中情感記憶的流動。
第三場｜顯影：空域媒介化｜17:00-18:00
主持｜黃羿瑄 ∕ 策展人
與談｜洪辰煊、勞麗麗、林彥翔 ∕ 藝術(shù)家
無邊無際的天空背后，隱含著與土地政策、城市發(fā)展、政權(quán)地緣與科技監(jiān)控緊密交織的空域權(quán)力網(wǎng)絡(luò)，皆在這些看不見的制度與博弈中生成。對藝術(shù)家而言，空域并非僅是航行的空間，更是一種媒介：它承載著權(quán)力、歷史與情感的流動，也折射出人與大氣環(huán)境與土地之間的連結(jié)與張力。在既定規(guī)範與不可控的現(xiàn)實上，他們將觀察轉(zhuǎn)化為作品，讓觀者得以重新感知天空，并在其中開啟對社會與世界的新想像。
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