我們向《她們Ｘ巴黎攝影展》的策展人，同時(shí)也是 Rouen Normandie 攝影中心總監(jiān)及前 Hyères 藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān) Raphaëlle Stopin 提出六個(gè)問(wèn)題，深入了解這次展覽的核心精神。

Marie Claire（以下簡(jiǎn)稱 M.C.）：你策劃這次展覽的初衷是什么？

Raphaëlle Stopin（以下簡(jiǎn)稱 Stopin）：我的目標(biāo)是將女性的藝術(shù)創(chuàng)作從大眾的刻板印象中解放出來(lái)，超越自我肖像、社會(huì)運(yùn)動(dòng)或評(píng)論女性形象的範(fàn)疇。在這次選展中，當(dāng)然包括40歲以下的當(dāng)代藝術(shù)家，約佔(zhàn)全數(shù)三分之一，但大多數(shù)是20世紀(jì)的藝術(shù)家。

M.C.：這次的敘事主題聚焦于女性身體及其表現(xiàn)形式，你對(duì)此的感受是什么？

Stopin：我覺(jué)得有趣的地方在于展出的視覺(jué)符碼與語(yǔ)言是如此多元，在在表現(xiàn)出這些女性藝術(shù)家莫不把關(guān)注的核心放在真正創(chuàng)造出藝術(shù)作品。美學(xué)問(wèn)題絕非次要的考量，而女性的藝術(shù)產(chǎn)出形式可以如此多樣，就和男性創(chuàng)作一樣豐富。

──Ngadi Smart

──?ukasz Gorczyca，RASTER 畫廊經(jīng)理

M.C.：女性攝影的凝視本身是否有什么獨(dú)特之處？

Stopin：毫無(wú)疑問(wèn)地，女性對(duì)于攝影作品被用來(lái)當(dāng)作極端物化表達(dá)的工具，特別是在媒體中，有著更敏銳的意識(shí)與感受，因此他們受到的影響比男性藝術(shù)家更大。例如，我看到你選擇了 Lois Conner 的作品，他藉著這些美麗又日常的圣母形象，對(duì)母性的表現(xiàn)方式提出質(zhì)疑。這位藝術(shù)家透過(guò)相同的媒介，提出了另類的形象表達(dá)。

這也是為什么歷史觀點(diǎn)有其存在的必要性。今天，我們對(duì)身體的探索仍在進(jìn)行中，但動(dòng)機(jī)早已大不相同。我們從過(guò)去那專門對(duì)抗或等議題的女權(quán)運(yùn)動(dòng)中走了出來(lái)。然而，當(dāng)今的世界似乎又將我們帶回那些討論。許多藝術(shù)家仍在探索身體作為一個(gè)政治空間的議題。例如，性別流動(dòng)性的表現(xiàn)，這是當(dāng)前社會(huì)的主流，早在過(guò)去就曾被討論過(guò)，只是或許沒(méi)這么明確直白。

──Lois Conner

──Charlotte Flint，WEBBER 畫廊經(jīng)理

M.C.：某些影像的表現(xiàn)方式近乎激進(jìn)，甚至帶著侵略性，你的看法為何？

Stopin：當(dāng)然啰，看看 Alina Frieske 就知道，他的創(chuàng)作是經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)的攝影圖像?；蚴窍?Lucile Boiron，他的作品就是純粹攝影，完全未經(jīng)修飾。兩者作品都呈現(xiàn)出對(duì)于肉體的探究，雖然他們的技術(shù)方法可說(shuō)是大相徑庭。在我看來(lái)，影像并未偏向任何一方，相反地，兩者皆帶有一種原始生猛的力量。Lucie Boiron 的作品中有一個(gè)巨大嬰兒的影像，這張照片深入挖掘肉體的本質(zhì)，給人很大的有機(jī)能量，幾乎像是淬煉后得到的精華。這是一張極為放大的特寫，一個(gè)過(guò)于片段化的視角，讓人感覺(jué)生命彷彿要從畫面中噴涌而出。

──Alina Frieske

──Lucile Boiron

M.C.：可以和我們聊聊在攝影中，代表什么意思？

Stopin：可以有多種含義。像 Alina Frieske 直接把身體切割開(kāi)來(lái)。由于他在作品中部分使用網(wǎng)路上找到的影像，表達(dá)了我們?cè)跀?shù)位世界中日益破碎的身分認(rèn)同。我們的影像在網(wǎng)路上不斷流傳，無(wú)法得知它們將流落何方，因此，透過(guò)這些影像，我們的身體也變得破碎，身分因此受到折損。

對(duì) Lore Stessel 而言，創(chuàng)作的動(dòng)力則有所不同。他感興趣的是這些片段如何表達(dá)動(dòng)態(tài)和表演。當(dāng)然，把身體部分切割開(kāi)來(lái)是一種影像暴力，但在這些框架中，展現(xiàn)出來(lái)的是一捧美麗的手之花束：人們很容易在這個(gè)圖像中，投射出姐妹情誼或社群歸屬的意象。

──Lore Stessel

──Sabiha Çimen

M.C.：你認(rèn)為性別平等的議題在藝術(shù)圈是否得到改善？

Stopin：目前在本國(guó)與許多其他國(guó)家里，女性的藝術(shù)學(xué)生數(shù)量遠(yuǎn)超過(guò)男性。但我們不能忘記回顧過(guò)去。當(dāng)前課堂上的藝術(shù)史，是否真正公平地反應(yīng)了歷史上實(shí)際發(fā)生過(guò)的事？當(dāng)然，年輕藝術(shù)家需要得到栽培與支持，但我們也必須讓他們了解到，藝術(shù)攝影是有其歷史的，而這不僅僅是男性專屬的領(lǐng)域。不過(guò)，要讓女性在這領(lǐng)域中佔(zhàn)有一席之地，要重新評(píng)斷女性們的歷史定位，不能建立在過(guò)度簡(jiǎn)化的基礎(chǔ)上。我們對(duì)女性攝影師的研究，往往局限于那些激進(jìn)的攝影師或自畫像藝術(shù)家，這也是為什么我想專注于視覺(jué)研究和實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作。

看看今井壽惠就知道，他的作品非常精彩。他在1960年代拍攝了這張照片，看起來(lái)就像 Smith 去年才創(chuàng)作的作品。藉由展示這樣的作品，我們可以把它放在更廣闊的視覺(jué)歷史脈絡(luò)中。一邊回顧過(guò)去的世紀(jì)，一邊思考我們忽略了什么??這可以讓藝術(shù)史變得更豐富、視角變得更多元。有太多值得探索的地方，這實(shí)在令人感到興奮不已！

──綾智佳，The Third Gallery Aya 畫廊經(jīng)理

──片山真理

──Bruno Tartarin，畫廊經(jīng)理 

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