我們向《她們Ｘ巴黎攝影展》的策展人，同時也是 Rouen Normandie 攝影中心總監(jiān)及前 Hyères 藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān) Raphaëlle Stopin 提出六個問題，深入了解這次展覽的核心精神。

Marie Claire（以下簡稱 M.C.）：你策劃這次展覽的初衷是什么？

Raphaëlle Stopin（以下簡稱 Stopin）：我的目標是將女性的藝術(shù)創(chuàng)作從大眾的刻板印象中解放出來，超越自我肖像、社會運動或評論女性形象的範疇。在這次選展中，當然包括40歲以下的當代藝術(shù)家，約佔全數(shù)三分之一，但大多數(shù)是20世紀的藝術(shù)家。

M.C.：這次的敘事主題聚焦于女性身體及其表現(xiàn)形式，你對此的感受是什么？

Stopin：我覺得有趣的地方在于展出的視覺符碼與語言是如此多元，在在表現(xiàn)出這些女性藝術(shù)家莫不把關(guān)注的核心放在真正創(chuàng)造出藝術(shù)作品。美學(xué)問題絕非次要的考量，而女性的藝術(shù)產(chǎn)出形式可以如此多樣，就和男性創(chuàng)作一樣豐富。

──Ngadi Smart

──?ukasz Gorczyca，RASTER 畫廊經(jīng)理

M.C.：女性攝影的凝視本身是否有什么獨特之處？

Stopin：毫無疑問地，女性對于攝影作品被用來當作極端物化表達的工具，特別是在媒體中，有著更敏銳的意識與感受，因此他們受到的影響比男性藝術(shù)家更大。例如，我看到你選擇了 Lois Conner 的作品，他藉著這些美麗又日常的圣母形象，對母性的表現(xiàn)方式提出質(zhì)疑。這位藝術(shù)家透過相同的媒介，提出了另類的形象表達。

這也是為什么歷史觀點有其存在的必要性。今天，我們對身體的探索仍在進行中，但動機早已大不相同。我們從過去那專門對抗或等議題的女權(quán)運動中走了出來。然而，當今的世界似乎又將我們帶回那些討論。許多藝術(shù)家仍在探索身體作為一個政治空間的議題。例如，性別流動性的表現(xiàn)，這是當前社會的主流，早在過去就曾被討論過，只是或許沒這么明確直白。

──Lois Conner

──Charlotte Flint，WEBBER 畫廊經(jīng)理

M.C.：某些影像的表現(xiàn)方式近乎激進，甚至帶著侵略性，你的看法為何？

Stopin：當然啰，看看 Alina Frieske 就知道，他的創(chuàng)作是經(jīng)過精心設(shè)計的攝影圖像。或是像 Lucile Boiron，他的作品就是純粹攝影，完全未經(jīng)修飾。兩者作品都呈現(xiàn)出對于肉體的探究，雖然他們的技術(shù)方法可說是大相徑庭。在我看來，影像并未偏向任何一方，相反地，兩者皆帶有一種原始生猛的力量。Lucie Boiron 的作品中有一個巨大嬰兒的影像，這張照片深入挖掘肉體的本質(zhì)，給人很大的有機能量，幾乎像是淬煉后得到的精華。這是一張極為放大的特寫，一個過于片段化的視角，讓人感覺生命彷彿要從畫面中噴涌而出。

──Alina Frieske

──Lucile Boiron

M.C.：可以和我們聊聊在攝影中，代表什么意思？

Stopin：可以有多種含義。像 Alina Frieske 直接把身體切割開來。由于他在作品中部分使用網(wǎng)路上找到的影像，表達了我們在數(shù)位世界中日益破碎的身分認同。我們的影像在網(wǎng)路上不斷流傳，無法得知它們將流落何方，因此，透過這些影像，我們的身體也變得破碎，身分因此受到折損。

對 Lore Stessel 而言，創(chuàng)作的動力則有所不同。他感興趣的是這些片段如何表達動態(tài)和表演。當然，把身體部分切割開來是一種影像暴力，但在這些框架中，展現(xiàn)出來的是一捧美麗的手之花束：人們很容易在這個圖像中，投射出姐妹情誼或社群歸屬的意象。

──Lore Stessel

──Sabiha Çimen

M.C.：你認為性別平等的議題在藝術(shù)圈是否得到改善？

Stopin：目前在本國與許多其他國家里，女性的藝術(shù)學(xué)生數(shù)量遠超過男性。但我們不能忘記回顧過去。當前課堂上的藝術(shù)史，是否真正公平地反應(yīng)了歷史上實際發(fā)生過的事？當然，年輕藝術(shù)家需要得到栽培與支持，但我們也必須讓他們了解到，藝術(shù)攝影是有其歷史的，而這不僅僅是男性專屬的領(lǐng)域。不過，要讓女性在這領(lǐng)域中佔有一席之地，要重新評斷女性們的歷史定位，不能建立在過度簡化的基礎(chǔ)上。我們對女性攝影師的研究，往往局限于那些激進的攝影師或自畫像藝術(shù)家，這也是為什么我想專注于視覺研究和實驗創(chuàng)作。

看看今井壽惠就知道，他的作品非常精彩。他在1960年代拍攝了這張照片，看起來就像 Smith 去年才創(chuàng)作的作品。藉由展示這樣的作品，我們可以把它放在更廣闊的視覺歷史脈絡(luò)中。一邊回顧過去的世紀，一邊思考我們忽略了什么??這可以讓藝術(shù)史變得更豐富、視角變得更多元。有太多值得探索的地方，這實在令人感到興奮不已！

──綾智佳，The Third Gallery Aya 畫廊經(jīng)理

──片山真理

──Bruno Tartarin，畫廊經(jīng)理 

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