當(dāng)你漫步在城市中，是否曾經(jīng)細(xì)心觀察周遭的建筑？在臺灣，平房、鐵皮屋、以及頂樓加蓋等常見的建筑形式經(jīng)常成為討論的焦點(diǎn)。然而，你或許尚未察覺，這座島嶼的建筑面貌正在悄然轉(zhuǎn)變。

近年來，隨著大眾對提升生活質(zhì)感與文化深度的追求，邀請等同于建筑界的諾貝爾獎(jiǎng)——普立茲克獎(jiǎng)得主參與建案已經(jīng)成為新的趨勢，透過這些與世界級建筑師的合作，每一個(gè)角落都能散發(fā)獨(dú)特的藝術(shù)氛圍，讓建筑本身轉(zhuǎn)化為一種無聲的對話，向全世界述說著這座城市的故事與夢想。

我們盤點(diǎn)了普立茲克獎(jiǎng)得主參與的建案，一起來看看他們都為臺灣帶來了怎么樣的色彩與故事吧！

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普立茲克建筑獎(jiǎng)教父Frank Gehry東亞唯一鉅作在臺灣 中國醫(yī)藥大學(xué)美術(shù)館預(yù)定臺中新地標(biāo)

1. 安藤忠雄（Tadao Ando）：
亞洲大學(xué)附屬現(xiàn)代美術(shù)館（2013）

安藤忠雄于1995年獲頒普立茲克獎(jiǎng)，他從出道作品住吉長屋就以清水混凝土創(chuàng)作，不添加過度裝飾，保留了建筑的原始面貌。他透過作品呈現(xiàn)的幾何設(shè)計(jì)獲得大眾的喜愛，安藤忠雄巧妙的運(yùn)用光線，使灰色的混凝土墻面多了幾分禪意，知名作品如東京的三宅一生及大阪的光之教堂等。

2007年，在亞洲大學(xué)的創(chuàng)辦人蔡長海的請託之下，安藤忠雄著手展開了在臺灣的首件建筑作品——亞洲大學(xué)附屬現(xiàn)代美術(shù)館。

這間美術(shù)館以錯(cuò)落的正三角形作為設(shè)計(jì)理念，從磁磚到V形柱都以三角形構(gòu)成，彼此交疊切割。從正上方可以看見三個(gè)正三角形構(gòu)成的空間，因應(yīng)臺灣地震頻繁，使用V型鋼柱增加抗震能力，在外部空間創(chuàng)造出類似騎樓的遮蔭，迎接游客前往參觀。

館內(nèi)分成三個(gè)樓層，不同于其他美術(shù)館，一進(jìn)門的左手邊、與展間入口對望的是紀(jì)念品販?zhǔn)鄄考翱Х葟d，這樣的配置令這棟建筑除了是一間美術(shù)館外，也歡迎單純享受這樣詩意空間的人們在此停留，同時(shí)也販?zhǔn)叟c建筑相關(guān)的書籍與明信片及三角結(jié)構(gòu)衍生商品，而一樓中央則有著同樣為三角形的演講廳，以建筑師本人命名為。

二三樓則是美術(shù)館的主要展覽空間，外側(cè)的走廊依然可見V型柱，而美術(shù)館外圍因應(yīng)安藤以往融入自然的建筑風(fēng)格種滿了樹，為建筑增添綠意。二樓至三樓的樓梯轉(zhuǎn)角是整間美術(shù)館的神圣空間，挑高的室內(nèi)空間在正三角形的頂端留了天井，陽光從中灑落，時(shí)間彷彿在這個(gè)空間中暫停，讓人們靜靜在其中放空、整理思緒。

在這座由安藤忠雄設(shè)計(jì)的美術(shù)館中，每一個(gè)角落都深刻體現(xiàn)了他對于建筑本質(zhì)的追求和對細(xì)節(jié)的精緻掌握，提供了一個(gè)讓人們能夠在藝術(shù)氛圍中沉思和享受靜謐時(shí)光的空間。

2.  坂茂（Shigeru Ban）：
臺南市美術(shù)館（2019）

坂茂被譽(yù)為，于2014年獲得普立茲克建筑獎(jiǎng)，他的作品以紙、木頭、竹子等環(huán)保材質(zhì)及編織風(fēng)格為人所知，他在世界各地遭受自然災(zāi)害的地區(qū)提供志愿服務(wù)，以可重複使用建材協(xié)助災(zāi)民建造居所，以紙木屋、紙教堂協(xié)助神戶大地震的災(zāi)后重建，其中紙教堂之后被拆卸并運(yùn)到埔里，用來協(xié)助同樣保受地震所苦的臺灣。

而由他操刀設(shè)計(jì)的臺南美術(shù)館二館原為公十一公園，曾以神社、忠烈祠、體育館等不同身分陪伴著臺南市民?？剂康脚_灣炎熱及潮濕的氣候，坂茂決定還是以鋼架作為主要建筑材料，并以方塊堆疊出立體的美術(shù)館空間，頂部以臺灣的竹編工藝發(fā)想，以臺南的代表鳳凰花設(shè)計(jì)五角的碎形屋頂仿造樹蔭。

隨著屋頂尺寸及受風(fēng)面積的不同，碎形屋頂?shù)睦鋮s效果也各異。這種屋頂結(jié)構(gòu)，就如同風(fēng)吹過樹蔭一般，能夠?yàn)橄路娇臻g帶來額外的涼爽。此外，碎形屋頂?shù)恼谑a效能會隨著太陽的角度變化而改變，某些特定角度下甚至能完全遮擋陽光，有效降低室內(nèi)溫度。

以立體結(jié)構(gòu)作為展覽空間的臺南美術(shù)館，擁有地下兩層加上地上五層的空間、18個(gè)展廳，是為全臺最多展廳的美術(shù)館。其中一到三層為主要展覽空間，四樓為行政辦公區(qū)域，五樓則是有餐廳提供游客小憩。每層樓另外都有半戶外空間，這些設(shè)計(jì)在冬季可引進(jìn)自然微風(fēng)，利用外界空氣進(jìn)行自然冷卻，增強(qiáng)空間的通風(fēng)與換氣效能，同時(shí)減少對室內(nèi)空調(diào)系統(tǒng)的依賴。不僅如此，也讓展品有了更多呈現(xiàn)的形式，同時(shí)也提供民眾舉辦各式活動。

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3. 山本理顯（Yamamoto Riken）：
桃園市立美術(shù)館與兒美館（2024）

山本理顯于去年獲得普立茲克建筑獎(jiǎng)，他的建筑設(shè)計(jì)著重于社會的互動性和多功能性，經(jīng)常探索如何在建筑中融入公共空間和私人空間的無縫銜接。山本的作品常使用玻璃、鋼材以及新型環(huán)保材料，并設(shè)計(jì)大片透明玻璃強(qiáng)調(diào)著人們彼此之間以及周圍環(huán)境的交流。

桃園市立美術(shù)館分為美術(shù)館本館及兒童美術(shù)館，由山本理顯設(shè)計(jì)工場及臺灣石昭永建筑師事務(wù)所聯(lián)手規(guī)劃，兩座大樓以中央廊道銜接，佇立于中壢青埔高鐵特區(qū)，山本理顯稱之為，由這兩棟三角型的建筑，迎接搭乘機(jī)捷、抵達(dá)桃園的游客及市民們。

兒美館于去年（2024）開啟試營運(yùn)，美術(shù)館則是預(yù)計(jì)于明年完工。這兩棟建筑以作為造型發(fā)想，以為設(shè)計(jì)理念，三角形的屋頂上蓋滿綠植，充分融入周圍的自然環(huán)境，與鄰近的青塘園共同為桃園市區(qū)增貼藝文氣息。

兒童美術(shù)館的內(nèi)部與建筑外觀都以白色為底色，內(nèi)部的指標(biāo)則由日本知名平面設(shè)計(jì)師廣村正彰操刀，簡潔不失美感，一樓有國際演講廳和展覽廳，二樓除了展覽空間之外，還設(shè)有空橋。

來到美術(shù)館三樓，即是山本理顯所謂的，內(nèi)部的空間有兒童藝術(shù)圖書空間及工作坊，館方特別採用主題分類法來組織中文圖書，不同于傳統(tǒng)的索書號系統(tǒng)。可以在同一區(qū)域以主題搜尋找到多語言版本、不同插畫家的作品。工作坊也會定時(shí)舉辦活動讓親子共同參與。

往上走到四樓，便能到觀景露臺，與大美術(shù)館相望。在山本理顯的設(shè)計(jì)中，這些在露臺上往來的游客及玩樂的孩童，都會成為建筑風(fēng)景的一部分，而在未來即將開設(shè)的美術(shù)館本館也將提供更多的露臺空間供民眾使用。開館時(shí)間內(nèi)，民眾也可以步上館側(cè)的之字形步道，一路走到三樓露臺，沿途欣賞周邊的綠地景致。

4. 倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）：
富邦美術(shù)館（2024）

皮亞諾擅長利用光線、空間與場地的自然特性來增強(qiáng)建筑的美感和功能，被譽(yù)為建筑詩人，法國巴黎的龐畢度中心就是他的知名作品。不僅限于博物館、辦公大樓或文化設(shè)施，他也積極參與城市規(guī)劃和可持續(xù)建筑的實(shí)踐，致力于創(chuàng)建與自然環(huán)境和諧共處的空間，這也使他愿意接下富邦藝術(shù)基金會的請託，協(xié)助他們在臺北市中心地段打造3000坪的富邦美術(shù)館。

富邦美術(shù)館由皮亞諾與他的工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) 及姚仁喜｜大元建筑工場共同設(shè)計(jì)監(jiān)造，潔白的墻面高挑佇立于信義區(qū)A25園區(qū)。建筑設(shè)計(jì)以五層高的開放式挑高空間為特色，這種設(shè)計(jì)使得藝術(shù)作品得以在其中自由延伸，為留白的空間帶來無盡的生命力。

一樓的採用玻璃帷幕墻設(shè)計(jì)，展廳輕透空靈，從內(nèi)往外望去則是淺水池以及四周的綠植，仿若城市森林一般，使人們能夠在匆忙的都市生活中尋找喘息的空間，停下工作與雜念，進(jìn)入皮亞諾打造的都市綠洲，即使只是經(jīng)過的路人，也能一窺館內(nèi)藝術(shù)之美。

光線是富邦美術(shù)館建筑設(shè)計(jì)的核心元素。三樓設(shè)有和，這些展廳通過天窗引入自然光，透過遮光與過濾紫外線的捲簾，以最佳的自然光條件展示藝術(shù)品，為觀者創(chuàng)造一種與作品共鳴的觀賞經(jīng)驗(yàn)，感受光與色彩交織下的視覺盛宴。

美術(shù)館深耕教育與創(chuàng)意培育也是富邦的核心使命之一。一樓的提供多功能空間，適合舉辦小型講座、兒童工作坊與多媒體展覽。此外，美術(shù)館的商店以策展理念精選商品，從特展紀(jì)念品到美術(shù)館獨(dú)家商品及書籍，每一件商品都是創(chuàng)意的展現(xiàn)，使購物體驗(yàn)猶如私人策展。

RPBW的希望在將城市生活融入美術(shù)館的空間之中，這讓富邦美術(shù)館不僅是觀賞藝術(shù)的場所，而是成為人們?nèi)粘Ｉ畹难由?。在美術(shù)館的戶外區(qū)域，訪客可以在夜晚欣賞星空、享受散步的樂趣或與家人及孩子共度時(shí)光，將藝術(shù)和文化的體驗(yàn)自然融入他們的生活節(jié)奏中。

5. SANNA（妹島和世／西澤立衛(wèi)）：
臺中綠美圖（2025）

SANNA是由日本建筑師妹島和世和西澤立衛(wèi)兩人共同成立的建筑事務(wù)所，兩人于2010年共同獲得建筑界最高榮譽(yù)普利茲克獎(jiǎng)，其中妹島和世是日本第一位受獎(jiǎng)的女性建筑師。她的設(shè)計(jì)風(fēng)格以其清晰的線條、廣泛使用透明材料，以及流暢的空間布局而聞名。她精于利用玻璃外墻和白色建筑風(fēng)格，這些元素不僅柔化了建筑的厚重感和空間界線，還強(qiáng)調(diào)了空間的透明度和流動性。

預(yù)計(jì)即將在今年（2025）正式揭幕的臺中綠美圖，由SANAA建筑事務(wù)所與臺灣劉培森建筑師事務(wù)所合作設(shè)計(jì)，名字中的即說明了這件設(shè)施的獨(dú)特性，它是臺灣第一座由美術(shù)館與圖書館共構(gòu)的建筑，不僅建筑設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)強(qiáng)大，識別設(shè)計(jì)也邀請到聶永真團(tuán)隊(duì)參與，將兩個(gè)場館之間的特殊連結(jié)藉由視覺識別傳達(dá)給民眾。

綠美圖由八棟盒狀建筑為主體，所有建筑之間互相連通，外部鋪上了妹島和世的標(biāo)誌性元素金屬擴(kuò)張網(wǎng)即玻璃外墻，像是為純白的建筑蓋上薄紗，讓白色的線條柔和許多，減輕了方型線條帶來的界線感，同時(shí)也達(dá)到遮陽的效果。

對妹島和世而言，同時(shí)具備兩種設(shè)施的綠美圖是一個(gè)開放給所有民眾使用的自由空間，因此其中的五棟建筑皆採用挑高的半開放式戶外廣場，將墻面移除，與周圍的公園融為一體，使綠美圖成為，讓它們成為放鬆的場所，無論你想享受美，享受知識的洗禮，或是單純希望沉浸在自然和寧靜中，綠美圖都能完美滿足你的需求。

而綠美圖的設(shè)計(jì)不僅考慮到兩項(xiàng)設(shè)施的結(jié)合，兩種展館分別的功能也絕不馬虎。美術(shù)館內(nèi)部規(guī)劃了不同尺寸的巨型墻面，供未來的不同創(chuàng)作者自由變化展覽空間，這樣的設(shè)計(jì)不僅限于平面創(chuàng)作，公共藝術(shù)或其他展演活動也能充分呈現(xiàn)。而圖書館則是考慮到不同年齡層的閱讀需求，規(guī)劃了分齡分棟的設(shè)計(jì)，創(chuàng)造了一系列舒適且專屬的閱讀角落，希望全年齡層的訪客都能在此找到屬于自己的小天地。

普立茲克獎(jiǎng)作品在臺灣反映了臺灣在全球建筑舞臺上的抱負(fù)及本地工藝的水準(zhǔn)，很多場館都是近年才落成試營運(yùn)，趁著假日規(guī)劃旅游，期待能實(shí)地走訪這些國際知名設(shè)計(jì)師為臺灣打造的專屬作品，讓自己沉浸在每一個(gè)細(xì)節(jié)中，享受一天的藝術(shù)與美學(xué)之旅。

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