這是一篇關(guān)於《香奈兒藝術(shù)文化雜志》（Le Jardin Secret de Chanel）背後文化宣言的文章，旨在探討這本內(nèi)部刊物所體現(xiàn)的品牌價值觀與藝術(shù)理念。
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"專欄｜香奈兒藝術(shù)文化雜志背后的文化宣言"
在奢侈品世界的璀璨星河中，香奈兒（Chanel）以其獨特的魅力和前瞻性的視野，始終屹立不倒。而《香奈兒藝術(shù)文化雜志》（Le Jardin Secret de Chanel），這本最初僅限於內(nèi)部員工閱讀的刊物，如今已成為觀察品牌文化、價值觀與藝術(shù)品味的獨特窗口。它不僅僅是信息傳遞的載體，更是香奈兒向內(nèi)輸入能量、向外發(fā)出聲音的一種文化宣言，深刻地體現(xiàn)了品牌的核心精神。
"一、 美的普及與內(nèi)部傳承：打破界限的獨特視角"
《香奈兒藝術(shù)文化雜志》最核心的宣言，是對「美」的普及化追求?？煽伞は隳蝺号勘救司蛯λ囆g(shù)充滿熱情，她並非僅僅是時尚的創(chuàng)造者，更是當(dāng)時巴黎藝術(shù)圈的重要參與者。她欣賞塞尚、

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7月中旬一個周六的雨后，我推開上海香蕉魚書店的玻璃門，如約來到香奈兒藝術(shù)文化雜志《ARTS & Culture Magazine Vol. 1》線下發(fā)布現(xiàn)場。

香蕉魚書店是這本雜志全球20多個獨立發(fā)售點的其中一站，而此時這本以嘉柏麗爾·香奈兒（Gabrielle Chanel）塑像為封面的雜志，已經(jīng)成為全球社交媒體熱議的話題。因為它不同于以往任何精美的品牌雜志，它以先鋒的文化視角和專業(yè)的雜志編輯方式，打造了一部厚重的“文化檔案”，一本真正的藝術(shù)文化雜志。

Credit: Roe Ethridge，Statue bust of Gabrielle Chanel made by Jacques Lipchitz in 1921.

香蕉魚書店

超過340頁的雜志，采用三種藝術(shù)紙張，結(jié)合專用環(huán)保墨水和UV凸印工藝，每一頁都堪比紙上藝術(shù)畫廊。通過印刷雜志也可以掃碼進入線上AR體驗及進入CHANEL Connects播客頻道，展開更豐富的文化體驗。

發(fā)布當(dāng)天，香蕉魚書店墻面上重復(fù)擺放著實體雜志，充滿能量的封面，象征著這個時代的文化路徑修復(fù)與校準(zhǔn)：回望、復(fù)刻與再創(chuàng)造。封面主視覺是立體主義大師雅克·利普奇茲（Jacques Lipchitz）于1921年為香奈兒女士創(chuàng)作的塑像。當(dāng)代攝影師羅伊·埃斯里奇（Roe Ethridge）將它置于極簡黃色背景中，并佩戴了一副來自CHANEL 2002/23高級成衣系列的銀色墨鏡，雕塑、墨鏡與雜志，象征時間與時尚的交疊，也讓過去與未來在此刻并行。

不需要明星面孔，不需要消費主義的標(biāo)題，甚至不需要“CHANEL”標(biāo)識，卻讓人瞬間沉浸于“文化檔案”的儀式感。

徐寧擁有20年記者、主編及內(nèi)容IP運營經(jīng)驗，曾打造“芭莎藝術(shù)”、“BAZAAR 150周年大展”、“LOVELOVELOVE愛的藝術(shù)”等跨媒體內(nèi)容IP。徐寧現(xiàn)任芭莎文化藝術(shù)部總策劃，以探索“美與生活方式”為使命，專注于“BAZAAR ART時尚芭莎藝術(shù)”“Green BAZAAR芭莎綠島”“GreenWellness能量綠島”等IP的運營。

在數(shù)字信息狂潮中，香奈兒選擇以“雜志”的形式逆流而上，肯定不是為了證明所謂紙媒回歸。我更愿意相信，這是一場文化主題的“編輯式策展”，而文化雜志的編輯手法與紙質(zhì)媒介，是這場文化策展最融洽的呈現(xiàn)方式：將時尚后移，回望自身文化傳統(tǒng)，創(chuàng)造文化的永恒能量與感官體驗。就像香奈兒藝術(shù)文化與傳承部總裁雅娜·琵爾（Yana Peel）在卷首語中所傳達的價值觀：這是香奈兒具有里程碑意義的一次創(chuàng)作，既致敬深厚的傳統(tǒng)，亦是展望未來。但最重要的是，雜志中匯集的才華與思想，才是這個時代的文化精髓。

左：香奈兒藝術(shù)文化雜志《ARTS & Culture Magazine Vol. 1》

右：香奈兒藝術(shù)文化與傳承部總裁雅娜·琵爾（Yana Peel）

雜志回望了香奈兒有關(guān)的兩大百年文化符號，首先即是“不羈的俄國芭蕾舞團與‘藍色列車’”。早在1910年代，謝爾蓋·迪亞吉列夫（Sergei Diaghilev）率俄羅斯芭蕾團亮相巴黎，以先鋒創(chuàng)世的舞臺美學(xué)震撼世人，同時也與嘉柏麗爾·香奈兒成為知己。香奈兒從那個時期開始支持藝術(shù)家的創(chuàng)作，包括斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky）、畢加索、讓·考克托（Jean Cocteau）。

1918年畢加索在《浴中女子》（“Women Bathing” ）中捕捉到了香奈兒的新款緊身泳衣

Serge Diaghilev (左) 和Igor Stravinsky (右), 黑白照片, 西班牙, 1921。

迪亞吉列夫的名言是“震撼我！我會等你來震撼我！（Astound me! I’ll wait for you to astound me.）”，很難想象這在百年后成了一種文化能量，人類在2025年驚人的行動一致，修復(fù)路徑，校準(zhǔn)方向，統(tǒng)一目標(biāo)：讓跨學(xué)科、跨世代、跨地域的文化璀璨綻放。

從《春之祭》到《藍色列車》，迪亞吉列夫如何打破古典芭蕾的桎梏，將肢體自由注入傳統(tǒng)芭蕾藝術(shù)，奠定20世紀(jì)先鋒表演藝術(shù)基調(diào)。而香奈兒也受其啟發(fā)，參與了《藍色列車》戲服創(chuàng)作。她在尼斯與巴黎之間的度假列車之間，將貴族旅行美學(xué)轉(zhuǎn)化為簡約優(yōu)雅的設(shè)計語言，讓女性身體與靈魂獲得自由，這奠定了她最初的設(shè)計哲學(xué)。

1928年，俄羅斯芭蕾舞團的舞者在舞臺上學(xué)習(xí)舞蹈。

左：香奈兒與俄羅斯芭蕾舞團舞蹈演員Serge Lifar ?Pinterest

右：《藍色列車》劇中的戲服，由可可·香奈兒設(shè)計，約1924年。博物館編號：S.836-1980，S.837-1980。

而香奈兒女士在法國南部蔚藍海岸的故居——Villa La Pausa，則是其文化遺產(chǎn)中另一個經(jīng)典符號。在建筑設(shè)計師彼得·馬里諾（Peter Marino）的靈感之下，La Pausa恢弘重生。這座曾為達利提供空間創(chuàng)作十一幅史詩巨作的寓所，今天更象征著藝術(shù)的自由精神，也是香奈兒品牌支持文化和藝術(shù)，為當(dāng)今藝術(shù)家繼續(xù)提供創(chuàng)作條件的精神坐標(biāo)。

La Pausa ?Clément Vayssieres

回望之后，雜志將最大的篇章用于呈現(xiàn)當(dāng)代文化藝術(shù)人物的“復(fù)刻與再創(chuàng)造”——與全球50余位藝術(shù)家、學(xué)者與文化領(lǐng)袖深度對話，包括中國藝術(shù)家曹斐論影像、英國女性藝術(shù)家Tracy Emin女性主題創(chuàng)作；演員、香奈兒品牌大使Tilda Swinton對“CHANEL NEXT Prize”的展望 ，RoseLee Goldberg解析公共藝術(shù)。這些訪談如同一場場微型展覽，折射出扁平數(shù)字世界里多元文化的碰撞，創(chuàng)造著勃勃生機，我們曾以流行的姿態(tài)忽視了文化，甚至差點親手消滅它，現(xiàn)在，我們正在回歸。

特別值得一提的是“CHANEL Next Prize”專輯： 展示了過去五年香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）對近20位藝術(shù)家的發(fā)掘與成果展示，他們打破地域與種族限制的跨界文化實驗，從聲音裝置到可持續(xù)設(shè)計，從電影、舞蹈再到青年社群，展示著文化的先鋒與多樣性。誠然，沒有品牌的支持，這些藝術(shù)家們也會在各自的文化土壤持續(xù)創(chuàng)造，而香奈兒的參與，卻讓這些散落各地的創(chuàng)造力，聚集起新的能量，也向文化行業(yè)以及年輕一代展開了文化的新篇章。

Chanel Next Prize winners 2021

于威尼斯雙年展舉辦 CHANEL Next Prize 2022

在文化被地緣政治沖擊得支離破碎的時刻，香奈兒通過長期的文化藝術(shù)策略，以及獨立運營的藝術(shù)文化與傳承部，構(gòu)建了一個新的文化平臺：全球藝術(shù)合作伙伴、新銳藝術(shù)家獎項（CHANEL Next Prize）、播客與社群、再到今天發(fā)布的藝術(shù)與文化雜志。當(dāng)這個文化生態(tài)持續(xù)運轉(zhuǎn)，我們點亮的不只是創(chuàng)作者的獨立姿態(tài)與個人意志，也回應(yīng)了當(dāng)下我們的文化路徑修復(fù)與校正。

回望、復(fù)刻與再創(chuàng)造，這場“文化路徑校準(zhǔn)”并不只在香奈兒與巴黎，也在我們生活的文化土壤之中?；赝^去二十年，我們沉浸于“新中產(chǎn)”與“消費升級”的洪流，用速度代替文化，制造了一個漂浮無根的精神世界，“美”找不到棲息之地。現(xiàn)在，洪流沖刷之后，我們雖然有點懵圈，但也幸運發(fā)現(xiàn)，文化不聲不響向我們招手，召喚我們回到美而優(yōu)雅的世界里。

翻閱一本雜志，卻是感慨萬千。

我從香蕉魚書店出來，前往浦東美術(shù)館打卡《時代逸飛——陳逸飛回顧展》。20年前，逸飛先生提出的“大美術(shù)、大視覺”理念，并在時裝、電影、出版、家居等等生活方式領(lǐng)域進行“美”的實踐。20年前超前的文化實踐，其實正為今天的生活方式提供的一種可能：在文化的能量場中，一切均可成為美的載體。

這場文化的回望，是偶然，也是必然；我們也不是單純的懷舊，而是經(jīng)歷一次深度的精神校準(zhǔn)，讓優(yōu)雅的文化能量再次連接人心，照亮此時此地。

《夜宴 》陳逸飛 1991年 布面油彩 私人收藏

“時代逸飛：陳逸飛回顧展” 展覽現(xiàn)場 ?浦東美術(shù)館 攝影：Alessandro Wang

圖片來源

CHANEL、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館

總策劃、撰文：徐寧

編輯：藝凡

設(shè)計：張曉晨

編輯助理：桃子

設(shè)計助理：馮貝寧

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