來源網(wǎng)絡(luò)當(dāng)今的藝術(shù)世界，除了專注創(chuàng)作的藝術(shù)家，策展工作因其多元性與創(chuàng)造性，也吸引了許多年輕朋友的好奇與嚮往。
作為 MoMA 首席策展人兼出版人的郭怡安，不僅負(fù)責(zé)領(lǐng)導(dǎo)館內(nèi)的特展、館藏展、數(shù)位計(jì)畫、學(xué)術(shù)研究與收藏徵件等創(chuàng)新且跨領(lǐng)域的工作，也主導(dǎo) MoMA 的全球出版計(jì)畫。目前他在 MoMA 策劃與合作的展覽包括：《Jack Whitten：傳信者》（2025）、《Otobong Nkanga：節(jié)奏》（2024–25）、《新秩序：21世紀(jì)的藝術(shù)與科技》（2019）、《藝術(shù)家之選：Amy Sillman──形之形》（2020）、《Amanda Williams：身體感知》（2021）、《Refik Anadol：非監(jiān)督式》（2022）、《訊號(hào)：錄像如何改變世界》（2023）、《藝術(shù)家之選：Grace Wales Bonner──靈魂的運(yùn)動(dòng)者》（2024）及《Montien Boonma：希望之屋》（2024）。
通過本次專訪，他分享了策展與出版工作的核心思維、探索藝術(shù)可能性的熱情，以及如何看待亞洲與離散社群藝術(shù)家的實(shí)踐。
亞洲藝術(shù)家不應(yīng)被視為單一類別，而我也一直致力于深入探索亞洲及其離散社群，繽紛多樣的藝術(shù)實(shí)踐。──郭怡安 Michelle Kuo
專訪紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 MoMA 首席策展人郭怡安
成長背景關(guān)心藝術(shù)的新媒介與新材料策展案例故事成為策展人必備什么為臺(tái)灣讀者推薦必看藝術(shù)家請(qǐng)問您來自哪里？為了讓臺(tái)灣讀者更貼近您的故事，能否與我們分享一段印象深刻的童年回憶？您是如何開始對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生興趣的？
郭怡安：我出生于美國印第安納州的西拉法葉（West Lafayette），當(dāng)時(shí)我父親在該地的普渡大學(xué)（Purdue University）擔(dān)任粒子物理學(xué)教授。我的父母原本來自中國，后來到了臺(tái)灣，又到了美國。母親赴美是為了念大學(xué)，父親則是為了攻讀博士。我清楚記得與多幅畫作印製品相伴成長的童年時(shí)光。包括畢卡索《三個(gè)音樂家》、盧梭（Henri Rousseau）的《夢(mèng)》，這兩幅畫的原作目前皆為 MoMA 的館藏；還有著名的山水畫，北宋畫家郭熙《早春圖》的複製品。
您從史丹佛大學(xué)畢業(yè)后，選擇進(jìn)入哈佛大學(xué)研究藝術(shù)及建筑史?；仡櫮那髮W(xué)歷程，您認(rèn)為最珍貴的收穫是什么？
郭怡安：就我的學(xué)習(xí)歷程而言，最珍貴的是經(jīng)常能近距離接觸實(shí)體的藝術(shù)品。這聽起來理所當(dāng)然，但對(duì)許多藝術(shù)史學(xué)者來說卻并非必然。
推動(dòng)您參與當(dāng)代藝術(shù)，最核心的關(guān)注與熱情為何？是否有特定的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)或藝術(shù)家，對(duì)您來說啟發(fā)特別深遠(yuǎn)？
郭怡安：我最關(guān)心的是藝術(shù)探索的新媒介與新材料。藝術(shù)家總在尋找嶄新的創(chuàng)作形式與媒材，從顏料到 AI 人工智慧模型，持續(xù)拓展藝術(shù)的邊界。1966年興起的運(yùn)動(dòng)（Experiments in Art and Technology，E.A.T.──最早有組織、系統(tǒng)性推動(dòng)兩者實(shí)驗(yàn)合作的團(tuán)體）特別讓我著迷，在藝術(shù)與科技的合作還不常見的年代，它促進(jìn)了藝術(shù)家與工程師的共同創(chuàng)作。
您于2018年加入 MoMA 擔(dān)任繪畫及雕塑策展人，并在去年獲任命為首席策展人暨出版人。能否談?wù)勀J(rèn)為 MoMA 有哪些特別之處？您目前在這個(gè)角色中最享受的是什么？未來有什么方向或目標(biāo)是您希望實(shí)踐的？
郭怡安：MoMA 是一間極為重視歷史，同時(shí)也擁抱變革之必要的機(jī)構(gòu)。如何在這兩股力量之間取得平衡，是我在目前的角色中努力的方向。我很享受以實(shí)驗(yàn)性與跨領(lǐng)域的方式工作，將歷史上看似無關(guān)的時(shí)代連繫起來，并開創(chuàng)嶄新的形式與體驗(yàn)。
可以舉幾個(gè)您自己也很喜歡的策展案例，或是過程中印象最深刻的事情嗎？在為 MoMA 策展或購藏的作品中，是否有特別喜愛的？
郭怡安：之于我個(gè)人而言別具意義的，是我近期策劃的 Jack Whitten 回顧展（Jack Whitten: The Messenger，展期自2025年3月23日至8月2日，這檔展覽揭示這位黑人藝術(shù)家對(duì)種族、科技、爵士樂、愛與戰(zhàn)爭(zhēng)等主題的深刻探索；他出生在美國南方種族隔離制度猖獗的阿拉巴馬州 Bessemer，成長于暴力陰影之下，后來參與民權(quán)運(yùn)動(dòng)，并移居紐約決心成為一名藝術(shù)家，直面種族偏見與科技變遷，大膽開創(chuàng)抽象語彙與全新技法）。我曾在2012年將他的作品登上《藝術(shù)論壇》（Artforum）雜誌封面。這些年來， 我一直致力于讓更多觀眾認(rèn)識(shí) Jack Whitten 的作品，并嘗試改寫當(dāng)代藝術(shù)史里，種族、身分認(rèn)同、抽象繪畫等相關(guān)敘事。
我也很自豪能夠協(xié)助促成 MoMA 收藏泰國藝術(shù)家 Montien Boonma 的《希望之屋》。這件裝置作品散發(fā)出濃郁的香氣，由數(shù)千顆以香料與藥草壓製的藥丸所構(gòu)成。有關(guān)藝術(shù)中較為罕見的媒介，如何與記憶、儀式、療癒及無常等概念相互交織。嗅覺是非常直接的感官，有些人可能會(huì)立即產(chǎn)生身體的生理反應(yīng)。各種環(huán)境使用氣味，對(duì)身體與心靈產(chǎn)生某種影響，我認(rèn)為這也是藝術(shù)家著迷于氣味的原因。
您平常在美術(shù)館工作的一天，大致會(huì)發(fā)生哪些事情？除了藝術(shù)，您另外有什么休閑或興趣嗎？您如何平衡工作與生活？
郭怡安：現(xiàn)在的我每天都在與人接觸。帶領(lǐng)訪客與贊助人參觀我策劃的展覽、與藝術(shù)家討論未來項(xiàng)目、處理複雜的后勤作業(yè)，還有進(jìn)行研究與寫作。
進(jìn)入藝術(shù)產(chǎn)業(yè)以來，對(duì)您而言最具挑戰(zhàn)的是什么？有哪些鼓舞您的事？曾有令您意識(shí)到自己身為亞裔或女性的時(shí)刻嗎？這對(duì)您有什么影響？在您看來，對(duì)有志于成為藝術(shù)雜誌編輯或策展人的年輕朋友來說，哪些專業(yè)技能或視野最為重要？
郭怡安： 我一直試圖保持好奇心、開放心態(tài)與實(shí)驗(yàn)性的思維方式。最具挑戰(zhàn)的是，追求有所創(chuàng)造的雄心壯志，與騰出時(shí)間及空間醞釀的余裕，兩者如何取得平衡。另一個(gè)挑戰(zhàn)，則是他人對(duì)女性與亞洲人既定的成見，這也激發(fā)我去打破這兩個(gè)群體的刻板印象。對(duì)我來說，保持開放的心、主動(dòng)行動(dòng)而非只是等待，還有和多樣的觀眾交流的意愿，是藝術(shù)史、編輯與策展工作中最關(guān)鍵的能力。
能否能為臺(tái)灣的讀者，推薦幾位您認(rèn)為值得關(guān)注的藝術(shù)家？
郭怡安：我認(rèn)為臺(tái)灣讀者可以特別關(guān)注安妮卡．伊（Anicka Yi，觀念藝術(shù)家，出生于南韓首爾，目前定居在美國紐約，創(chuàng)作介于香氣、料理與科學(xué)的交會(huì)之處）、鄭曦然（Ian Cheng，出生于美國洛杉磯，創(chuàng)作涵蓋 3D 模型、抽象電子游戲與動(dòng)畫）和茱麗．米若圖（Julie Mehretu，衣索比亞裔當(dāng)代視覺藝術(shù)家，以多層次、大尺幅的抽象風(fēng)景畫而聞名，目前已躋身全球市場(chǎng)前百大藝術(shù)家）等。
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如果可以與任何一位藝術(shù)家對(duì)話，不受時(shí)間、空間或語言限制，您會(huì)選擇誰？為什么？
郭怡安：我會(huì)選擇 Jack Whitten。我認(rèn)識(shí)這位藝術(shù)家本人，也策劃了他目前在 MoMA 展出的回顧展，但他已經(jīng)在2018年過世了。能夠再次與他對(duì)話，對(duì)我而言將是無比珍貴的事情。
您認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)目前有哪些趨勢(shì)？也想聽聽您對(duì)亞洲藝術(shù)家在全球視野下的觀察。
郭怡安：安妮卡．伊（Anicka Yi）、Lotus Kang 與鄭曦然（Ian Cheng）等當(dāng)代藝術(shù)家，從真菌到 AI 人工智慧代理人，再到攝影感光乳劑，都在探索極具顛覆性的全新媒材與媒介。我認(rèn)為亞洲藝術(shù)家不應(yīng)被視為單一類別，而我也一直致力于深入探索亞洲及其離散社群，繽紛多樣的藝術(shù)實(shí)踐。
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Art Talk｜策展人｜郭怡安 Michelle Kuo
自2018年起加入紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），現(xiàn)為首席策展人兼出版人。史丹佛大學(xué)畢業(yè)。哈佛大學(xué)藝術(shù)與建筑史博士。他擁有諸多著作及演講經(jīng)驗(yàn)。2010至2017年，擔(dān)任《藝術(shù)論壇》（Artforum）雜誌主編。2005至2007年，擔(dān)任美國國家美術(shù)館視覺藝術(shù)高等研究中心（CASVA）研究員。亦曾于哈佛大學(xué)與耶魯大學(xué)任教，并擔(dān)任德國慕尼黑布蘭德霍斯特美術(shù)館（Museum Brandhorst）與藝術(shù)評(píng)論期刊《October》的顧問委員會(huì)成員。
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