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FENDI的第一場(chǎng)秀通常是其品牌發(fā)展中的一個(gè)重要時(shí)刻，它標(biāo)志著品牌在時(shí)尚界的新篇章。至于他（這里指的是具體某位設(shè)計(jì)師或創(chuàng)意總監(jiān)）是否能成為當(dāng)代的“老佛爺”，即指像卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）這樣的傳奇人物，這取決于多個(gè)因素。
1. "個(gè)人才華"：設(shè)計(jì)師的個(gè)人才華、創(chuàng)意和對(duì)時(shí)尚的理解是關(guān)鍵。如果他在設(shè)計(jì)、時(shí)尚理念、品牌定位等方面有獨(dú)到之處，那么他有可能成為當(dāng)代的“老佛爺”。
2. "品牌支持"：FENDI作為歷史悠久的高端時(shí)尚品牌，對(duì)設(shè)計(jì)師的支持和信任也是非常重要的。如果品牌給予設(shè)計(jì)師充分的自由和資源，那么他的才華有可能得到更好的發(fā)揮。
3. "市場(chǎng)反響"：時(shí)尚界和公眾對(duì)他的作品的接受程度也會(huì)影響他的地位。如果他的設(shè)計(jì)能夠引起廣泛的關(guān)注和喜愛，那么他有可能成為當(dāng)代的“老佛爺”。
4. "持續(xù)影響力"：成為“老佛爺”不僅僅是瞬間的成就，還需要在時(shí)尚界持續(xù)產(chǎn)生影響。如果他在未來(lái)能夠不斷推出有影響力的作品，那么他有可能獲得這一稱號(hào)。
總之，雖然FENDI的第一場(chǎng)秀是一個(gè)重要的起點(diǎn)，但成為當(dāng)代的“老佛爺”需要時(shí)間、才華、機(jī)遇和不斷的努力。
相關(guān)內(nèi)容：
在本季巴黎高級(jí)定制時(shí)裝周上，F(xiàn)ENDI無(wú)疑是最受關(guān)注的一場(chǎng)秀，無(wú)數(shù)雙眼睛盯著Kim Jones，這位在去年9月份剛被任命為FENDI品牌的藝術(shù)總監(jiān)。
甚至《紐約時(shí)報(bào)》在秀前就準(zhǔn)備好了慶賀：Can he pull it off？
Kim Jones是一位著眼于都市化思潮的設(shè)計(jì)師，他常常在了解市場(chǎng)需求中獲得靈感，這讓他快速地抓住了當(dāng)代人的心。他獨(dú)有的優(yōu)雅精致設(shè)計(jì)底蘊(yùn)和對(duì)街頭潮流藝術(shù)的理解，讓他在這個(gè)時(shí)代取得了不菲的成績(jī)，也令他成為目前時(shí)尚界最有價(jià)值的設(shè)計(jì)師之一。
作為跨流派傳奇，他也被視為FENDI扭轉(zhuǎn)局面的關(guān)鍵，能接替執(zhí)掌FENDI 54年之久的Karl Lagerfeld，也證明時(shí)尚界對(duì)Kim Jones的信心。
大家對(duì)Kim Jones的另一份期待則來(lái)自于這是他首次完成整個(gè)女裝系列，雖然他擅長(zhǎng)破舊立新，但第一個(gè)女裝且是高級(jí)定制系列顯得更加未知。不過(guò)從他入職后要負(fù)責(zé)女士高級(jí)定制、成衣和皮草系列來(lái)看，F(xiàn)ENDI對(duì)他寄予了厚望。
為了Kim的首秀，品牌還安排了非常有儀式感的4天倒計(jì)時(shí)。
FENDI用模特特寫肖像透露著這個(gè)系列的蛛絲馬跡，她們?nèi)缤鲜兰o(jì)20年代的名伶，或是某個(gè)顯赫家族的成員，看客忍不住猜測(cè)起來(lái)。
北京時(shí)間1月27日晚，F(xiàn)ENDI 2021春夏高級(jí)定制秀在布隆尼亞爾宮（Palais Brongniart）終于揭開面紗。
這些碼列得如同數(shù)字世界的燈光，讓我們誤以為是一個(gè)數(shù)字化的夜晚城市俯瞰畫面。當(dāng)秀場(chǎng)燈光緩緩亮起，模特在束裹的裙擺中走出時(shí)，Kim Johns為我們呈現(xiàn)了另一番景象。
值得一提的是，Kim Jones摒棄了大量皮草的高級(jí)定制傳統(tǒng)，這種顛覆讓他看起來(lái)野心勃勃，并且有下定決心的篤定。
2015年才創(chuàng)立高級(jí)定制秀的FENDI，對(duì)于他來(lái)說(shuō)并無(wú)厚重的歷史借鑒，從另一個(gè)角度看，對(duì)他也沒有過(guò)多的束縛。Kim完全可以放手一搏，甚至可能成為改寫歷史的那個(gè)人，不得不說(shuō)Kim選擇高級(jí)定制開始自己的首秀，是一個(gè)明智的選擇。
為了扛起FENDI品牌的同時(shí)保有自己的設(shè)計(jì)內(nèi)涵，他將設(shè)計(jì)入手點(diǎn)放在了布魯姆斯伯里派（Bloomsbury Group）的那一群人身上——他們“無(wú)限靈感，無(wú)限激情，無(wú)限才華”，反抗維多利亞時(shí)代的文化傳統(tǒng)、性別規(guī)條和社會(huì)準(zhǔn)則。在Kim看來(lái)，這是時(shí)尚先鋒者的基因，于是他融合了叛逆的英倫感性為設(shè)計(jì)主基調(diào)，向羅馬品牌FENDI的傳奇歷史致敬。
這不再是大眾印象中“高級(jí)皮草盛宴”，而是一場(chǎng)具有實(shí)驗(yàn)性的“高級(jí)定制系列”
Kim Jones更再次創(chuàng)造了一場(chǎng)難得一見的“眾神下凡”云集：模特Naomi Campbell、Kate Moss、Bella Hadid、Cara Delevingne、Christy Turlington等紛紛加入了這一值得記錄的時(shí)刻。在FENDI 2021春夏高級(jí)定制系列中，看似不同的靈感來(lái)源在Kim Jones這里找到了共性并相互交織：他探索了弗吉尼亞·伍爾芙和凡妮莎·貝爾（Vanessa Bell）的自由創(chuàng)造所具有的恒久魅力，融合了意大利永恒的雕塑語(yǔ)言以及FENDI的基礎(chǔ)時(shí)尚準(zhǔn)則。Kim好似擁有FENDI的上帝視角，將他所見所悟通過(guò)短短十分鐘的時(shí)裝語(yǔ)言，展現(xiàn)給我們這段獨(dú)特的記憶。
那不勒斯大理石紋樣
出身于羅馬的FENDI可以稱為是“大理石世家”，每季都不會(huì)少了它的參與。在編織提花和絲質(zhì)禮服上、鑲嵌工藝的皮草和手工串珠上，大理石紋成為本次大秀的主要視覺語(yǔ)言。
來(lái)自布魯姆斯伯里派的弗吉尼亞·伍爾芙和倫納德·伍爾芙（Leonard Woolf）為這一紋樣注入別樣的基因，Cara Delevingne身上這套具有野性的亮片大理石紋斗牛士夾克是Kim對(duì)此的重新詮釋，夸張的領(lǐng)口搭配華麗的材料和奢華的珠寶，復(fù)古與現(xiàn)代、天然與人文幾種跨越時(shí)空的理念被Kim與Cara完美地呈現(xiàn)出來(lái)。
承擔(dān)Kim首秀閉幕的Naomi也是大理石紋長(zhǎng)袍加身，可見這個(gè)紋樣對(duì)FENDI的意義之深。曾經(jīng)為霍加斯出版社手工印刷、由大理石裝訂的書籍陳列在與時(shí)裝秀一同呈現(xiàn)的典藏書籍與手稿展，與羅馬Galleria Borghese的大理石色調(diào)相映成趣，從書籍到時(shí)裝，無(wú)縫銜接到意大利古典美學(xué)。
雕塑的永恒質(zhì)感
隨著Bella的走動(dòng)，充滿戲劇感的輕盈縹緲的織物不禁讓人想起意大利雕塑家貝爾尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》。貝爾尼尼將繪畫與雕塑結(jié)合在了一起，在大理石上表現(xiàn)出繪畫的氣質(zhì)和自然、真誠(chéng)的觸感，而Kim則用流光面料為釘珠蒙上了靈動(dòng)的色彩，使貝珠、閃片的光澤變得含蓄溫和。
喬凡尼·洛倫佐·貝爾尼尼《圣特蕾莎的狂喜》而絲綢自身流動(dòng)的光澤襯托著星星點(diǎn)點(diǎn)的繡片，Kiki Willems仿佛身披星河搖曳踏至，布魯姆斯伯里派對(duì)于高尚的藝術(shù)高品位、時(shí)髦的美之感覺以簡(jiǎn)單直白的剪裁和大量的面料留白展現(xiàn)出來(lái)，傳奇超模Kate Moss知性淡然的氣質(zhì)令她游刃有余地駕馭這件簡(jiǎn)單大氣的look，也能看出Kim不俗的藝術(shù)品位把控。
凡妮莎·貝爾的“鮮艷”藝術(shù)
相比上述來(lái)自意大利雕塑的藝術(shù)性空白而言，從這幾套時(shí)裝上也能看出弗吉尼亞·伍爾芙（Virginia Woolf）和凡妮莎·貝爾這對(duì)姐妹對(duì)Kim的藝術(shù)啟發(fā)更加生動(dòng)——“我欽佩她們的生活方式、她為自己創(chuàng)造的自由和她們?yōu)槭篱g留下的藝術(shù)?！?/span>
凡妮莎·貝爾早期作品Kim在自己童年故鄉(xiāng)旁的查爾斯頓農(nóng)舍里發(fā)現(xiàn)了這些寶藏圖案，凡妮莎·貝爾創(chuàng)作的壁畫被他重新創(chuàng)作，鏤空幾何形的抽象紋樣以更加冷靜溫和的顏色演繹出來(lái)，濃墨重彩的花卉也變成了立體的“雕花”仿綴于面料之上，重重疊疊的花浪同樣表述了他對(duì)“無(wú)限靈感”的感悟。
鄧肯·格蘭特的祖?zhèn)鲏γ?/span>
而鄧肯·格蘭特（Duncan Grant）的畫作無(wú)疑也帶給了他“無(wú)限才華”，釘珠與縫線的編織使重復(fù)性的單調(diào)墻面變得靈動(dòng)飄逸，Lila Moss身著流光溢彩的Déshabillé垂墜長(zhǎng)裙，但手工刺繡和大理石般的裝飾讓它們顯得沉重。FENDI精妙的傳統(tǒng)工藝和面料讓畫作的生命力延續(xù)到了21世紀(jì)的高定秀場(chǎng)上，這種放棄皮草、頗有破舊立新的大膽做法也可以看出Kim本人對(duì)于女裝設(shè)計(jì)的野心。
Kim Jones引入了Bridgerton（布里奇頓）式美學(xué)，將19世紀(jì)攝政時(shí)期的古典與上世紀(jì)20年代的浮華譜奏出屬于FENDI的奢華。
一般而言，當(dāng)時(shí)裝中如果沒有重工帶來(lái)的浪漫感與優(yōu)雅，那就是獨(dú)特的剪裁與結(jié)構(gòu)賦予了這件時(shí)裝不一樣的生命力。而這兩者曾在老佛爺手中達(dá)到了共存，Kim在本次秀場(chǎng)上致敬了他著名的半西裝、半晚裝的造型，使老佛爺繪于1993年的素描成為了現(xiàn)實(shí)。
性別流動(dòng)與自我正視
“他們說(shuō)，衣物看似是徒勞的瑣事，但它的作用遠(yuǎn)比保暖更為重要。它們可以改變我們對(duì)世界的看法，也可以改變世界對(duì)我們的看法?！?/span>——弗吉尼亞·伍爾芙（Virginia Woolf）《奧蘭多》
對(duì)于伍爾芙的這段話，Kim Jones是無(wú)比贊同的。他將小說(shuō)《奧蘭多》傳遞的關(guān)于身份的重要性訴之于衣物層面，服裝在建立個(gè)人身份方面的重要性。這本描寫了時(shí)空穿越、模糊了二元性別界限的小說(shuō)對(duì)同為英國(guó)人的Jones而言，更是覓得知音一般，與自己對(duì)于性別流動(dòng)的看法如出一轍。
在設(shè)計(jì)中，Kim不僅在屬于女裝的高級(jí)定制中運(yùn)用了男模特，他們與其他女模特的扮相一致，刻意模糊了帶有刻板印象的性別特征，紅唇、波浪，將與眾不同的自我包裹在如絲綢般柔軟的衣物間，給予他們無(wú)窮的力量。
同樣，52歲的Christy Turlington穿上了女性的盔甲，藕粉色大理石紋提花西服閃爍著絲綢柔順溫和的特性，雖身披“戰(zhàn)袍”試圖展現(xiàn)屬于男性的力量與堅(jiān)韌，但肩胛處的兩朵花苞還是“出賣”了內(nèi)心：無(wú)論性別如何轉(zhuǎn)換，外表如何強(qiáng)大，“自我”才是被我視為最重要的東西。
從英國(guó)作家弗吉尼亞·伍爾芙（Virginia Woolf）的著作《奧蘭多》中汲取靈感，將嚴(yán)謹(jǐn)肅穆的英式浪漫帶到擁有深厚意大利文化底蘊(yùn)的Fendi中，用亦男亦女的禮服造型模糊性別界限，展現(xiàn)出Kim腦海中不同時(shí)期的Fendi。
當(dāng)模特們走進(jìn)由一間間透明玻璃房裝置而成的“F”書籍中，就像走入了Fendi的歷史檔案，也標(biāo)志著Kim Jones在Fendi開啟了屬于他的新篇章。
《奧蘭多》的文學(xué)構(gòu)思穿插在整個(gè)高定系列中，甚至在細(xì)節(jié)上也有所體現(xiàn)——時(shí)而以金屬裝訂的書籍手包出現(xiàn)，時(shí)而又點(diǎn)綴于皮靴之上，充滿著濃烈的浪漫主義。復(fù)古又精致的手持包被打造成書籍的造型，古銅般的金屬色澤充斥著20世紀(jì)時(shí)的年代感；如同真正的書籍一樣，包面由一個(gè)橢圓形人像占據(jù)，古銅色的人物外圍圍繞著一圈大小不一的珍珠與一圈雕刻細(xì)致的花紋；“書脊”部分則鑲嵌著一排排的珍珠，精致又考究。
復(fù)古手袋以全新的設(shè)計(jì)再度演繹，不同顏色的天鵝絨面料加上流蘇、手工串珠以及釘珠等工藝，碰撞出不一樣的搭配感，小巧卻依然優(yōu)雅無(wú)比；滿是多色花紋亮片的手提包以新潮繼續(xù)演繹復(fù)古造型之美，二者相結(jié)合讓人眼前一亮，帶來(lái)全新的視覺體驗(yàn)。
而長(zhǎng)靴上用釘珠工藝打造出的圖案則來(lái)源于 Karl Lagerfeld最后一季作品中的 Karligraphy圖案。鞋面的米黃色亮片上采用了完美的釘珠技藝，用藍(lán)色縫制出經(jīng)典的 Karligraphy圖案。整體淺色的搭配，在看似夸張又華麗的同時(shí)，不會(huì)顯得過(guò)于厚重，破壞整體感。
布滿Karligraphy圖案的圍巾巨大的耳墜在整體造型中顯得極為亮眼，如同吊燈般的造型，流傳著布魯姆斯伯里派的浪漫，流動(dòng)性的審美。隨服飾顏色的不同，耳環(huán)的顏色、花紋也隨之改變，但不變的永遠(yuǎn)是本次系列的主要視覺語(yǔ)言——大理石紋。
縱觀整個(gè)FENDI秀場(chǎng)，就像是一座透明的玻璃迷宮，由一個(gè)個(gè)俯視看下去是FENDI經(jīng)典雙F標(biāo)識(shí)的正方體組成，而F形狀的玻璃房間內(nèi)鋪滿了大理石花紋地磚與植被。
對(duì)于Kim Jones而言，無(wú)論是成長(zhǎng)環(huán)境還是愛好，都與布魯姆斯伯里派的精神有著密不可分的聯(lián)系。放學(xué)后他總是會(huì)到布魯姆斯伯里派集體活動(dòng)的查爾斯頓農(nóng)舍臨摹一些壁畫和家具，而這些被臨摹的壁畫也被他轉(zhuǎn)變成為了禮服上的刺繡裝飾。
因?yàn)閷?duì)布魯姆斯伯里派精神的癡迷，Kim Jones在詮釋這一流派的審美與哲學(xué)的同時(shí)，還將其貫徹在他設(shè)計(jì)的首個(gè)FENDI高級(jí)定制系列中。
在高定時(shí)裝秀舉辦期間還舉辦了有關(guān)布魯姆斯伯里派的展覽，展出珍貴的書籍與紀(jì)念藏品，比如首版的《奧蘭多》、弗吉尼亞和薇塔二人的作品書籍，還有以獨(dú)特的大理石紋或圖紋封面裝訂的早期書籍……
而迷宮中的每個(gè)透明玻璃房間內(nèi)也都同樣擺放著一些與那時(shí)有著關(guān)聯(lián)的物件：滿是書籍的書柜、桌椅、鏡子……在模特走完T臺(tái)之后進(jìn)入房間內(nèi)，那一刻就像是彼時(shí)原本空白的房間突然被如今這些精美的華服所填補(bǔ)，歷史與藝術(shù)、時(shí)尚的重疊仿佛將人帶到了那段有著無(wú)限靈感、無(wú)限激情和無(wú)限才華的時(shí)空之中。
當(dāng)模特穿梭在一間間透明玻璃房中，那些身影仿佛就是《奧蘭多》里穿梭于迷宮中的奧蘭多一樣。這本被稱為“文學(xué)史上最長(zhǎng)亦最迷人的情書”的著作也正是Kim Jones首個(gè)FENDI高定系列的靈感來(lái)源之一。
可以說(shuō)《奧蘭多》的作者弗吉尼亞?伍爾芙與她的愛人薇塔?薩克維爾?韋斯特之間的愛情也是本次FENDI高定秀的核心基調(diào)之一。1922年，兩人彼此相愛，也正是因?yàn)樗_克維爾?韋斯特，弗吉尼亞有了靈感，創(chuàng)作出了這部包含時(shí)空穿越、模糊了二元性別界限的杰作《奧蘭多》。
薇塔?薩克維爾?韋斯特
弗吉尼亞?伍爾芙這種模糊的二元性別界限，也成為了Jones 設(shè)計(jì)中的性別模糊或者可以說(shuō)是刻意弱化性別區(qū)分的靈感來(lái)源。就好比這次FENDI的高定秀，設(shè)計(jì)與模特在模糊著性別，而這整座迷宮卻好似模糊了世界。
于是，帶著布魯姆斯伯里派的那種叛逆的英倫感性、帶著超凡的浪漫與不朽的創(chuàng)意，Kim Jones用他自己的方式致敬了弗吉尼亞姐妹向世間留下的永恒藝術(shù)。
“FENDI詮釋著頂級(jí)的工匠技藝，這里的一切關(guān)乎于家庭，它已由家族第三代傳人掌舵，而我則是客串主角，將這一切引入下一代的傳承。在這里，我被強(qiáng)大而自信的女性們圍繞，我熱愛并且尊重她們，希望將她們的能量帶入到我的工作中?！?Kim Jones
就如同展覽中最后一個(gè)緬懷過(guò)往的展柜中所展示的——一本1905年出版的劍橋詩(shī)歌選集《Euphrosyne》與Kim Jones首次到訪查爾斯頓后用于記錄的小冊(cè)子，這標(biāo)志著布魯姆斯伯里派的誕生，也代表著屬于Kim Jones時(shí)代的FENDI一個(gè)全新的開始。
Kim顯得勢(shì)在必得，這份成績(jī)單也如同昭示天下一般，讓我們更期待不久后的女裝成衣系列。
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